Alia Romagnoli: Lilane Portraits und Instant im Quadrat
Share TweetAlis Fotografie strotzt nur so vor Farbe und Lebendigkeit. Ihre Porträts dokumentieren indische und LGBT-Gemeinschaften auf eindrucksvolle und ehrliche Weise. Wir haben ihr die Diana Instant Square und den LomoChrome Purple Film zum Ausprobieren geschickt.
Hallo Alia, erzähle uns bitte ein wenig über dich und was deine Reise in die Fotografie ausgelöst hat.
Hallo, mein Name ist Alia, ich bin Fotografin und Art Direktorin und wohne derzeit in London. Ich bin in Indien aufgewachsen, und vieles von dem, was ich gerne fotografiere, ist eng mit meinen Erfahrungen als queere Frau mit mehreren kulturellen Hintergründen verbunden. Ich habe mich schon immer mit visuellen Mitteln ausgedrückt und schon in jungen Jahren begonnen, mich auf die Fotografie als Medium zu konzentrieren, um dies zu tun. Ich war besessen davon, Erinnerungen einzufangen, insbesondere an meine Freunde und meine Familie, und ich liebte es wirklich, nach einiger Zeit auf die physischen Fotos zurückzublicken. Ich bin ein wirklich nostalgischer Mensch, daher war es für mich magisch, über die Vergangenheit nachzudenken und Veränderungen im Laufe der Zeit zu sehen. Meine indische Großmutter schenkte mir meine erste Kleinbildkamera, als ich etwa acht oder neun Jahre alt war, und ich benutzte sie lange Zeit nur, um alles um mich herum zu fotografieren. Ich liebte es, Gesichter einzufangen und meiner Schwester ein Make-up zu verpassen und sie zu zwingen, sich in seltsamen Kostümen und Outfits fotografieren zu lassen. Diese anfängliche Freiheit, die ich als Kind fühlte, versuche ich jetzt in meiner Arbeit anzuzapfen, und obwohl es damit begann, dass ich mir eine eigene Welt erschaffen und meine Vorstellungskraft erforschen konnte, wurde es für mich zu einer Möglichkeit, den Menschen Erzählungen zu zeigen, die weniger gesehen werden.
Wie viel Einfluss haben Dein Hintergrund und Deine Kultur auf Deine Arbeit?
Ich bin halb Inderin und halb Italienerin, und ich würde sagen, dass ein Großteil meiner Arbeit meine ethnische Herkunft untersucht. Insbesondere, wie es ist, ein Mischling zu sein und wo ich mich zugehörig fühle. Wie es ist, jemand zu sein, der südasiatisch und queer ist. Die Möglichkeit, über diese Erfahrungen in meiner Arbeit zu sprechen, hat mir den Raum gegeben, so viel mehr über mich selbst zu verstehen. Es war schwierig, mit so viel Zensur aufzuwachsen, und die fehlende Auseinandersetzung mit LGBTQIA+ hat mich sehr isoliert. Die Fotos, die ich gemacht habe, ermöglichten es mir, eine Gemeinschaft zu finden, die mich unterstützt und mir das Gefühl gibt, weniger allein zu sein. Sie haben mir gezeigt, dass es einen Weg gibt, meine Kultur zu umarmen und stolz darauf zu sein, wer ich bin, was mein Leben verändert hat. Indien war schon immer meine Heimat, und ich habe so viel Inspiration aus meiner Umgebung und meinen Kindheitserfahrungen mitgenommen. Es gibt zu viele Aspekte, um darüber zu sprechen, aber ich bin sehr inspiriert von indischen Textilien, Volkskunst, Architektur, Mythologie und der Art und Weise, wie Geschichten erzählt werden. Ich habe früher diese Graphic Novels über hinduistische Götter und Göttinnen gelesen, und wenn ich auf einige meiner älteren Archive zurückblicke, sehe ich wirklich viele Parallelen zwischen den beiden. Ich habe definitiv das Gefühl, dass ich mich immer von meiner Herkunft inspirieren lassen werde, und das wird vielleicht bei einigen meiner Projekte deutlicher zu Tage treten als bei anderen.
Wie bist Du zu mit der Diana Instant Square und dem LomoChome Purple zurecht gekommen?
Mir wurde sehr schnell klar, dass die Diana Instant Square eine sehr manuelle Kamera ist und die einzige Möglichkeit, ein gutes Bild zu machen, darin besteht, den Körper gut zu kennen. Ich brauchte ein paar Versuche, um eine Aufnahme zu finden, mit der ich zufrieden war, aber sobald ich sie gefunden hatte, gab es kein Zurück mehr. Ich liebte es auch, den externen Blitz zu benutzen. Ich arbeite am besten bei künstlichem Licht, weil ich gerne die Möglichkeit habe, den Lichteinfall auf ein Subjekts zu kontrollieren und die Art und Weise, wie man dies am besten mit dem Hautton des Subjekts in Einklang bringt. Der Blitz erlaubte mir dies und betonte die Vignette, die die Bilder normalerweise haben. Es hat sich für meine Arbeit gut bewährt, weil einige der Bilder sehr persönlich und intim sind und ein verträumtes Gefühl vermitteln, das ich in meinen Bildern oft suche. Ebenso genoss ich die Verwendung von Blitzlicht beim LomoChrome Purple, weil es den Fotos ein anderes Gefühl gab und Töne hervorbrachte, die ich bei den Bildern, die ich bei natürlichem Licht aufgenommen hatte, nicht sah.
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Was hast Du für die Zukunft geplant?
Ich habe dieses Jahr einige aufregende Dinge geplant, aber ich bin nicht sicher, wie viel ich dazu sagen darf! Ich bin auch ziemlich abergläubisch, und obwohl ich glaube, dass es hilft, Dinge laut auszusprechen, die man sich wünscht - um die Ideen in das Universum zu bringen, behalte ich auch viel für mich, bis etwas tatsächlich veröffentlicht oder freigegeben wird. Ich liebe auch das Überraschungselement, und wenn ich meine Arbeit veröffentliche, denke ich darüber nach, wie ich sie auf eine aufregende und neue Art und Weise mit anderen teilen kann.
Den Rest des Jahres geht es für mich darum, mich auf meine Arbeit, mein Wachstum und mein geistiges Wohlbefinden zu konzentrieren. Andere Künstler zu studieren, die ich bewundere, und mich von der Natur, von Erfahrungen und Dingen jenseits der Fotografie inspirieren zu lassen.
Um mehr von Alia's Arbeit zu sehen, besuche ihre website und ihr Instagram page.
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