Ein einzigartiger Blinkwinkel von Perry Carbonell mit der Atoll Ultra-Wide Angle 17 mm f/2.8 Art Lens

Wenn es darum geht, bleibende Eindrücke in der visuellen Komposition zu hinterlassen, hält sich der in Sydney lebende Projektmanager und Fotograf Perry Carbonell nicht zurück. Die scharfen, unverwechselbaren und doch skurrilen Blickwinkel und Perspektiven des Fotografen, der ständig mit Langzeitbelichtungen experimentiert, wurden noch deutlicher, als er zum ersten Mal die Atoll Ultra-Wide Angle 17 mm f/2.8 Art Lens von Lomography in Händen hielt. Lerne Perry und seine Erfahrungen mit dem Atoll Objektiv in diesem Interview kennen.

Fotos von Perry Carbonell, Model: Cassandra Spilling

Hallo Perry, willkommen im Lomography Magazin! Könntest du dich unseren Lesern vorstellen?

Hallo zusammen, mein Name ist Perry Carbonell, ich bin ein Fotograf aus Sydney, Australien. Schon in jungen Jahren wurde ich durch meine Familie mit der Fotografie in Berührung gebracht; das Zimmer meines Onkels diente als Dunkelkammer, in der er Familienfotos entwickelte. Ein paar Jahre später fotografierte ich wieder mit einer 4-Megapixel-Olympus, aber erst als Instagram bei meiner Arbeit Einzug hielt, entschied ich mich, mit meinem iPhone zu fotografieren. Langsam entwickelte ich mich dahin, wo ich jetzt bin, wo ich analog und digital fotografiere (und selten mit meinem Telefon).

Fotos von Perry Carbonell

Es steckt viel Spontaneität und Bewegung in Deinen Aufnahmen - es sind einfache, aber schöne Schnappschüsse des täglichen Lebens. Was fällt Dir ins Auge, wenn Du auf der Straße unterwegs bist?

Ja, ich bin ein Momentmensch. Ich habe gelernt mir Zeit zu nehmen, nach den schlechten Angewohnheiten des Social-Media-Drucks, seine besten Aufnahmen zu zeigen.

Es ist schwer zu sagen, was mir ins Auge sticht, aber wenn ich es beschreiben sollte, wären es einfache Momente, auf die ich zurückblicken und mich erinnern kann: "Ja, ich erinnere mich daran, wie sich das angefühlt hat." Es könnte ein Spaziergang sein und der Blick auf die Straßenlaternen während der blauen Stunde, es könnte eine weggeworfene Flasche sein, die auf dem Boden liegt und vom Vorabend stammt, es könnte das Morgenlicht sein, das um 7 Uhr auf mein Badezimmer fällt. Es könnte auch die Aufnahme eines herannahenden Gewitters sein (die ich mit der Atoll einfangen konnte), oder von einem Kumpel, der etwas Wagemutiges auf einer Klippe tut (aber diese Szene liegt nun schon eine Weile zurück).

In diesem Zusammenhang habe ich eine kleine bescheidene Sammlung von Fotobüchern, und mein Favorit ist von Sebastien Zanella. Es sind Fotos, die man sich ansieht und bei denen man das Gefühl hat "hey, ich weiß, wie sich das anfühlt", obwohl er eine Welt entfernt fotografiert.

Die besten Fotos sind mehr als nur ein Foto, sie sind eine bleibende Erinnerung.

Fotos von Perry Carbonell

Du haben kürzlich die Atoll Ultra-Weitwinkel 17 mm f/2.8 Art Lens ausprobiert. Könntest Du uns ein paar Einblicke hinter die Kulissen Deiner verschiedenen Serien geben?

Ich fotografiere eine Mischung aus analog und digital; ich habe ein paar Fuji-X-Kameras sowie Leicas (M6, M1) und andere Kleinbild- und Mittelformatkameras. Ich habe die Atoll mit meiner Fuji XE3 und Xpro1 (mit Metabones-Adapter) gepaart, nur um einen Vergleich zwischen verschiedenen Sensoren zu haben. Ich habe sie auch mit meiner M1 gepaart. Das Atoll-Objektiv passt wirklich gut zu diesen Gehäusen, da es einen kleinen Faktor beibehält, der mich dazu verleitet, mehr damit zu fotografieren. Der Fokuswurf ist weich und stufenlos, und die Kopplung mit Fujis bedeutet, dass ich noch näher an die 0,7 m meiner Leicas herankomme.

Was die Leistung angeht, so ist der Kontrast nicht zu hoch, was mich an einige Vintage-Gläser erinnert, die ich besitze (Industar und ein Pentacon 50 mm). Das macht es für mich einfacher, kleine 10-Sekunden-Korrekturen in der Nachbearbeitung vorzunehmen. Ebenfalls ähnlich wie bei Vintage-Glas ist der Hintergrund sanft und butterweich, was ihm einen guten Charakter verleiht. Die Farbwiedergabe war mit der M1 und Lomography Color Negative 400 etwas satter als mit dem Velvia-Film von Fuji, aber vielleicht liegt das auch an dem Hintergrund und der Tageszeit, zu der ich mit der M1 aufgenommen habe (ich habe Porträts am Abend in der Stadt aufgenommen). Außerdem gefällt mir, dass die Ecken nicht verzerrt werden, oder zumindest war es nicht so ausgeprägt, wie es bei manchen Weitwinkelobjektiven der Fall ist. Ich habe früher ein Weitwinkelobjektiv wegen der Eckenverzerrung aufgegeben.

Welches war das weiteste Objektiv, mit dem Du in der Vergangenheit gearbeitet hast? Was ist Deiner Meinung nach der beste Grund, mit Weitwinkelobjektiven zu fotografieren?

Ich fotografiere mit dem Voigtlander 21 mm mit meinen Leica's und benutze ein Laowa 9 mm mit meinen Fuji's - das sind die weitesten, die ich mit beiden Systemen verwendet habe. Das Beste an Weitwinkelobjektiven ist nicht nur der volle Kontext, sondern auch die Möglichkeit, der Szene eine ganz andere Perspektive zu geben. Ich liebe es besonders, wenn ich ganz nah an ein Motiv herankomme und es mit Weitwinkel fotografieren kann.

Fotos von Perry Carbonell

Du hast das Objektiv in verschiedenen Szenarien und Einstellungen ausprobiert. Was würdest Du zukünftigen Benutzern des Objektivs empfehlen?

Gehe ganz nah an deine Motive heran, je näher, desto besser, um diesen einzigartigen Blick zu bekommen, der jedem das Gefühl gibt, dass er dabei war.

Richte das Objektiv auf der Straße etwas abseits der Menschen aus, Du wirst sie trotzdem im Bild haben. Da das Objektiv so breit ist, solltest Du auch auf der Straße nach Ebenen suchen. Wenn Du zum Beispiel an einer Ampel stehst und darauf wartest, die Straße zu überqueren, könnte die Szene vor Dir aus Menschen bestehen, die darauf warten, die Ampel mit Dir zu überqueren, Verkehr, Menschen auf der anderen Seite, die darauf warten, die Straße zu überqueren, und Gebäude im Hintergrund. Mit dem Weitwinkelobjektiv fängst Du all das, den Vordergrund (Menschen neben Dir), den Mittelgrund (Verkehr und andere Menschen auf der anderen Straßenseite) und den Hintergrund (Gebäude) ein. Ich mag es, besonders nah an die Menschen neben mir als Hauptmotiv heranzukommen. Aber natürlich sind die Komposition, das Licht und die Stimmung der Szene wichtige Elemente, damit das auch funktioniert.

Versuche außerdem abzublenden, um schärfere Ergebnisse zu erzielen. Ab Blende 4 ist die Schärfe ausreichend, was vor allem bei Film wünschenswert ist (während Digitalaufnahmen generell schärfer sein sollten... aber Rasiermesserschärfe ist sowieso nichts, was ich suche, es sei denn, ein Kunde verlangt danach). Wenn ich eine belebte Straße fotografiere, funktioniert ein Wert zwischen f/5,6-f/11 gut.

Fotos von Perry Carbonell, Model: Yuri

Du hast das Objektiv auch an deiner digitalen Fuji X-Kamera verwendet. Bist du mit den Ergebnissen zufrieden, selbst wenn man den Crop-Faktor berücksichtigt? Hattest Du eine andere Herangehensweise als mit Deiner Rangefinder?

Der Crop-Faktor ist für mich kein Thema; die Erfahrung und das Ergebnis sind Dinge, auf die ich achte. Ja, ich bin sehr zufrieden mit den Ergebnissen. Sie sind mit meiner Fuji schärfer als mit Film, ohne dass die Bilder klinisch scharf wären. Ich mag es, weit offen zu fotografieren, und das Objektiv bietet einen angenehmen Old-School-Charakter.

Die Astroaufnahmen/Langzeitbelichtungen in der Natur sind beeindruckend! Welche Einstellungen hast Du hier verwendet?

Die Aufnahme mit dem vorbeiziehenden Sturm war ISO 200, Zeit 40 Sekunden und weit offen aufgenommen. Die Aufnahme mit dem einsamen Stuhl wurde mit ISO 1000, Zeit 1 Minute und Weitwinkel belichtet.

Aus der Erinnerung heraus hatte der einsame Stuhl einen dunkleren Himmel, da es bei der Aufnahme mit dem vorbeiziehenden Sturm etwas Lichtverschmutzung gab. Interessanter Leckerbissen: Für die Aufnahme des vorbeiziehenden Sturms, die mein erster richtiger Astro-Versuch war, habe ich ein altes, instabiles Stativ verwendet, für die Aufnahme des einsamen Stuhls habe ich überhaupt kein Stativ benutzt (ich habe die Kamera zur Unterstützung auf den Boden gegen meine Tasche gelehnt - ich brauche ein neues Stativ!).

Fotos von Perry Carbonell

Hast Du irgendwelche anstehenden Projekte, von denen Du uns erzählen möchtest?

Ich betrachte meine Porträtarbeiten immer als Miniprojekte; es erfordert eine sorgfältige Planung und die Kenntnis des Models, seiner Garderobe, seiner Persönlichkeit und die Abstimmung mit einer passenden Umgebung. Es ist nicht so einfach wie "mit einem hübschen Gesicht an einem Ort auftauchen und loslegen". Es ist tatsächlich wichtiger, jemanden zu haben, der sich in seiner eigenen Haut wohlfühlt und ein echtes Individuum ist. Man kann meine Porträtarbeiten auf @mistapc und auf meiner Website finden.

Abgesehen davon möchte ich wieder mit dem Schreiben anfangen. Ich war vor ein paar Jahren aktiv und ich möchte wirklich wieder einsteigen. Liest heutzutage überhaupt noch jemand? Soziale Plattformen haben uns darauf konditioniert, weniger zu lesen, aber ich möchte es trotzdem versuchen. Worauf ich aber wirklich gespannt bin, ist ein Projekt, das ich mit Lomography starten möchte. Hoffentlich bald mehr dazu ;) #letsmakeithappen


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geschrieben von charlie_cat am 2021-02-13 in #Ausrüstung #Menschen

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