Spontane Experimente in den Wasatch Mountains von Mike Allison

Lomograph Mike Allison, alias mike1allison und sein neugieriger, kreativer Durst nach Fotografie führten zu surrealen, lebendigen Kompositionen während seiner jüngsten Reise in die majestätische Naturlandschaft der Wasatch Mountain Ranges.

Von: mike1allison

Mikes Besuch in den Bergen war eher ein spontaner Ausflug, da er einfach eine Konvertierung mit 120er Rollfilm mit seiner Polaroid 110a ausprobieren wollte. Nachdem er einige Dekorationen für die Hochzeit seiner Tochter abgeholt hatte, beschlossen er und seine Frau, nach einem schönen Ort zum Fotografieren zu suchen. Vierzig Meilen von seinem Haus entfernt, fuhren sie zur "Alpine Loop", die an sich schon malerisch war und zu den Wasatch Mountains führte.

"Also, mit Kameras und Stativ in der Hand (oder in diesem Fall im Auto), machten wir uns auf den Weg. Die Straße ist verkehrsreich und ein bisschen tückisch, weil sie eng und kurvenreich ist, aber wann immer man anhält, sind die Aussichten atemberaubend. Die kleine Wiese, auf der ich die Blumenaufnahmen gemacht habe, war voller schöner Szenen und ich hätte buchstäblich den ganzen Tag auf diesem kleinen Platz verbringen können, denn es gab genug zu fotografieren. Danach, auf dem Weg nach Hause, hielten wir an einer anderen kleinen Stadt namens "Echo", die eigentlich nur eine Geisterstadt ist, in der Menschen leben. Die Geschäfte und Dienstleistungen sind alle geschlossen, weil die Interstate die Stadt umfahren hat. Aber das gab mir die Möglichkeit, auch ein bisschen Architektur zu fotografieren."
Von: mike1allison

Einige Fotos aus der aktuellen Serie sind aus Max' zwei Kameras entstanden, als er seine Start-Kamera ersetzen wollte, aber er liebte das Juwel der sowjetischen Kamera, das Helios-44 Objektiv. Das Helios-44 ist ein berühmtes Objektiv, das von etwa 1958 bis etwa 1999 hergestellt wurde und in Secondhand-Läden sehr häufig zu finden ist.

"Allerdings haben sie wirklich nur ein Objektiv hergestellt - das Helios-44 58mm f/2 Objektiv. Wenn man nur ein einziges haben will, kann man es viel schlechter haben. Also holte ich mir schließlich eines, nur wählte ich eines mit einem Helios-44 M39x1-Mount-Objektiv und einem Originaladapter für den Start, damit ich das Objektiv möglicherweise an anderen Kameras verwenden konnte. Der Filmtransport an der Kamera ist ausgefallen, was mich immer noch traurig macht. Die originale M39-Fassung ist die Leica-Messsucherfassung, die für einen Abstand von 28 mm zur Brennebene ausgelegt ist und ein 26tpi-Anschlussgewinde hat. Es gibt viele dieser Objektive, aber sie funktionieren nicht vollständig an einer Spiegelreflexkamera, weil der Brennweitenabstand zu groß ist. Die M42-Universalgewindeanschlüsse, die wir an vielen Spiegelreflexsystemen sehen, sitzen 45,46 mm vom Film entfernt. Das Helios-44 KMZ, das für den Start entwickelt wurde, hat ein 39x1-Gewinde und sitzt 45,2 mm von der Filmebene entfernt, was bedeutet, dass es im Prinzip mit einem Adapter für die meisten Kameras mit M42-Mount funktionieren kann."

Also beschloss Max, das Objektiv herauszunehmen und auf seine Minolta Maxximum 5 zu setzen - denn er will es für einen ungelochten Film verwenden. Das Objektivanschlusssystem der Maxximum-Kamera hat einen Abstand von 44,5 mm zwischen Flansch und Brennebene, und es gibt Adapter, mit denen M42-Objektive passen und funktionieren. Obwohl er auch ein Liebhaber von Nikon-Kameras ist, hat das Maxximum-Kamerasystem einen besonderen Platz in seinem Herzen, weil es so viel Kontrolle bietet. Max hat auch schon Ausrüstung, Chemikalien und Filme aus der ehemaligen Sowjetunion und osteuropäischen Ländern besorgt. Es kann sein, dass man etwas länger warten muss, aber meiner Erfahrung nach waren die Transaktionen sicher und erfolgreich. Mein Objektiv ist ein original Helios-44 (kein 'M') aus dem Jahr 1965 mit einem silbernen Gehäuse. Die Fokussierung ist schwergängig und die Blendeneinstellung genau das Gegenteil!"

Mit dieser modifizierten Kamera hat er die Blumen in den Wasatch Mountains aufgenommen und ist mit der Optik und den Farben, die das Ergebnis liefert, sehr zufrieden.

Von: mike1allison

Einer der herausragendsten Aspekte von Mikes Serie ist die Farbe. Nach der Entwicklung der Fotos in Standard-C-41 hat Mike die Negative sofort gescannt. Die Positive ergänzen die Negative sehr schön und sind aufgrund der Lebendigkeit sogar schwer zu unterscheiden, aber die Negative haben die kräftigeren Töne. Die Positive vermitteln eine zartere, flüchtigere Ästhetik. Die Strenge der Farben und Schatten verleiht seinen Fotografien auch scharfe Details.

"Bei der Bearbeitung der Farben nach dem Scannen fiel mir erst richtig auf, wie die Schatten der anderen Blumen übereinander spielten. Ich glaube, mein Lieblingsteil dieser Fotos war, wie das Licht und die Schatten zwischen den Blumen und den Blütenblättern/Stängeln wirkten. Der andere Aspekt, den ich mochte, war, dass, da es Blumen sind und wir WISSEN, dass es Blumen sind, die Farben einfach Spaß machen und wir erforschen können, wie verschiedene Farben verschiedene Ansichten und Details in denselben Aufnahmen bieten."

Ein Künstler zu werden bedeutet, mehr Ressourcen in seinen Prozess und seine Arbeit zu stecken. Mike glaubt, dass, egal ob man digital oder mit Film arbeitet, das Wichtigste ist, sich Gedanken über die Aufnahmen zu machen und die Ergebnisse mit Neugierde zu betrachten. Verbringe mehr Zeit mit jedem Schritt - bei der Aufnahme eines Fotos, beim Entwickeln, Scannen oder Drucken. Spiele herum! Experimentieren ist seine oberste Regel.

"Du hast etwas Greifbares und erlebst deinen Anteil an Fehlern und Erfolgserlebnissen. Aber die wahren Künstler, die ich kenne, gehen ein gewisses Risiko mit Zeit, Kosten und Misserfolg ein, denn darin liegt die Kunst. Ich denke, in gewissem Sinne schaffen Genies Kunst, der Rest von uns schafft einen Ort, an dem Kunst entstehen kann, wenn wir Glück haben."
Von: mike1allison

Kürzlich hat sich Mike ein Graflok back für seine Polaroid 110a Pathfinder besorgt. Er hat vor, einen Ilford 3200-Film zu verwenden und zu sehen, wie es funktionieren wird. Er experimentiert auch mit alten Entwicklerrezepten mit abgelaufenen Filmen. Inspiriert wurde er von Ed Lowe (von Edwal Laboratories) und seinen Originalarbeiten.

"Ich lerne über seine Gedanken zu Entwicklern und Entwicklung und wahrscheinlich noch mehr, indem ich mich mit William Mortensens Arbeit und Schreiben auseinandersetze. Mortensen war in gewisser Weise sowohl ein ernsthafter Lomograph als auch ein Künstler, der sich nicht davor scheute, eine Rasierklinge auf ein Negativ zu nehmen, um etwas zu bewirken. Das respektiere ich. Zufälligerweise wurde er nicht weit von meinem Geburtsort entfernt geboren, und wie er Ton und Textur in der Beleuchtung beschreibt, beschreibt viel von meinen Gedanken zu diesem Thema - nur viel durchdachter."

Für mehr von Mikes Experimenten mit Film, besuche sein LomoHome.

geschrieben von cielsan am 2021-01-04 in #Kultur #News #Menschen #Orte

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