Ryelo Ren's elektrische und dynamische Porträts

Als autodidaktischer Fotograf hat Ryelo Ren einige Tricks in petto. Der 23-Jährige, der in Cleveland, Ohio, lebt, hat nie eine formale Ausbildung in der Fotografie erhalten, aber seine Neugierde und seine Fähigkeit, das Licht zu zähmen, haben sich als die besten Lehrer erwiesen. Seine visuellen und phantasievollen Fähigkeiten sowie seine perspektivische, rahmende und scharfe Art zu fotografieren, haben sich als die besten Lehrer erwiesen. Nachdem er nun seit etwas mehr als einem Jahr auf Film gedreht hat, navigiert Ryelo leicht zwischen kompakten Kleinbildaufnahmen und aufwändigeren Porträts auf 120 Filmen. Auf die Frage, was ihn zum Fotografieren bewegt hat, antwortete er einfach: "Es erlaubt mir, mich auszudrücken und vor allem Geschichten zu erzählen." Wir sprachen mit Ryelo über seine Porträts, seine Liebe zur Studiobeleuchtung und seine Fähigkeiten, seinen Porträtierten ein angenehmes Gefühl zu vermitteln.

Warum fotografiert man in einem so digitalen Zeitalter noch auf Film?

Ich fotografiere immer noch auf Film, weil er mich anspricht, künstlerisch und spirituell. Ob ich nun Menschen oder Stillleben fotografiere, ich versuche, ein Gefühl oder das Wahre einzufangen, und dabei hilft mir der Film. Außerdem liebe ich den Filmprozess.

Woher kommt Deine Inspiration?

Ich lasse mich von allem und jedem inspirieren. Was immer mich anspricht, inspiriert mich. Es kann sein, wie ein Model aussieht, Musik, Filme, Mode, was auch immer.

Du scheinst Dich auf Porträts spezialisiert zu haben, warum ist das so?

Ich liebe Menschen. Außerdem gibt mir das Fotografieren von Menschen die Möglichkeit, mit ihnen zu interagieren und neue Leute kennenzulernen.

Wie sieht Dein kreativer Prozess aus?

Mein kreativer Prozess beginnt mit einer Idee, aber je weiter die Dinge voranschreiten, desto mehr wende ich mich dem zu, was sich richtig anfühlt. Wenn ich zum Beispiel Porträts fotografiere, habe ich vielleicht den Ort und die Stimmung schon festgelegt, aber alles andere wird im Moment entschieden. Meine Herangehensweise an das Fotografieren ist genau wie das Motto der Lomografie: 'Nicht denken, nur fotografieren'.

Zwischen künstlichem und natürlichem Licht, mit welchem arbeitest Du am liebsten und warum?

Ich bevorzuge künstliches Licht wegen der Töne, die es erzeugt. Außerdem kann man mit künstlichem Licht Farben erzeugen, und die Stimmung ist anders als bei natürlichem Licht.

Deine Models sehen aus, als ob sie Dir wirklich vertrauen, und Du kommst ihnen wirklich nahe. Wie gewinnt man das Vertrauen eines Models?

Ich gewinne das Vertrauen meiner Models, indem ich eine angenehme Atmosphäre schaffe. Zum Beispiel spiele ich chillige Musik oder unterhalte mich zwischen den Aufnahmen mit ihnen. Ich bin ein ziemlich ruhiger und entspannter Typ, also denke ich, dass das auch hilft.

Du scheinst Deine Filme viel zu pushen und zu ziehen, gibt es Deiner Meinung nach einen besonderen Vorteil?

Ich glaube nicht, dass es einen Vorteil gibt, einen Film zu pushen oder zu ziehen, nur eine persönliche Vorliebe. Ich tue es aus ästhetischen Gründen oder abhängig von der Lichtsituation, wo immer ich drehe.

Hast Du irgendwelche Tipps für jemanden, der wie Du Porträts machen möchte?

Der beste Tipp, den ich geben kann, ist die Belichtungsmessung für die Schatten oder Mitteltöne und das Experimentieren mit verschiedenen Filmen, Einstellungen und Lichtsituationen. Und gehe immer mit dem, was Dich anspricht.

Um mehr über Ryeos Arbeit zu erfahren, besuche sein Instagram und seine Website .

geschrieben von tamarasaade am 2020-08-23 in #Kultur #News #Menschen