Célica Véliz und das Tagebuch eines gebrochenen Körpers
4 Share TweetDie Lehrerin für visuelle Künste, Fotografin und Keramikkünstlerin Célica Véliz stammt aus La Plata, Argentinien. FIhre Fotoserie El Cuerpo Roto gestaltete sie wie ein Tagebuch, um mutig ihren Kampf gegen den Krebs zu dokumentieren.
Über Célica: Sie wurde in Ezeiza, einem Vorort von Buenos Aires, geboren. Nach dem Gymnasium zog sie in eine kleine Hütte in der Sierra von Tandil und schloss ein Studium der Bildenden Künste und der Fotografie ab. Als sie in die Stadt La Plata zurückkehrte, begann sie Kinder zu unterrichten und nahm ihre Arbeit als Lochkamera-Fotografin und in der Dunkelkammer wieder auf, die sie nach dem College auf Eis gelegt hatte. "In dieser Zeit experimentierte ich ziemlich viel mit meinen eigenen Mitteln, und plötzlich fand ich mich dabei wieder, ein Workshop-Projekt über Lochkamera-Fotografie zu schreiben. Sobald es fertig war, stellte ich es in einem Kultur- und Kunstzentrum hier in La Plata vor, und sie nahmen es an. Indem ich diesen Workshop gab, begann ich mit fotografischen Prozessen zu experimentieren, die ich bisher nur aus dem Geschichtsunterricht kannte. Das war der Ausgangspunkt auf meinem Weg zum Unterricht über "Alternative Fotografie."
Aktuell arbeitet Célica in verschiedenen Fotoschulen und Kulturräumen in La Plata und Buenos Aires und widmet sich der Durchführung von Workshops zu alternativen fotografischen Prozessen - Aufnahme- und Kopiertechniken des 19. JH. Dieser Beruf gab ihr die Gelegenheit, Argentinien und Mexiko zu besuchen, wo sie ein halbes Jahr lang lebte.
Wie Bist Du zur Fotografie gekommen?
Als ich ein kleines Mädchen war, gab es in meinem Haus viele Kameras, sie gehörten meinem Großvater. Ich wusste nicht, wie man sie benutzt, aber trotzdem faszinierten mich diese Objekte. Später in meiner Jugend wurde ich ein Filmfan und träumte davon, eines Tages Film und Fotografie zu studieren. Ich war in Tarkowskys Filme verliebt, für mich waren seine Szenen das Schönste, was ich je gesehen hatte.
Wer oder was inspiriert Dich?
Ich lasse mich von anderen Fotografen und Künstlern inspirieren, deren Werke sich meist sehr von meinen unterscheiden. Auch Studenten und die Art und Weise, wie sie ihre Fähigkeiten entwickeln, sind eine ständige Quelle der Inspiration. Als ich anfing, Fotografie zu studieren, kamen meine Haupteinflüsse eher von Filmen und Poesie als von Fotografen, wobei Andrej Tarkowski mein Favorit war. Andere wichtige Bezugspersonen für mich sind die Fotografen Julia Margaret Cameron und Gertrude Käsebier, und wenn ich an aktuellere Künstler denke, liebe ich die Arbeit von Christine Elfman. Ich habe viele Einflüsse, aber das ist es, was mir jetzt in den Sinn kommt.
El Cuerpo Roto (Broken Body) ist eine sehr persönliche Serie über Deine Gesundheit. Erzähl uns bitte von dieser Erfahrung und wie sie diese Fotoserie beeinflusst hat?
Ende 2018 wurde bei mir Dickdarmkrebs im Stadium III diagnostiziert. In den Jahren zuvor hatte ich viel Gewicht verloren, war sehr müde, und da ich so jung war, konnte ich nicht verstehen, warum. Ich begann sofort mit einer Chemo- und Strahlentherapie, auf die eine große Operation folgen sollte. Während dieser Behandlungen arbeitete und unterrichtete ich weiter, aber fast niemand wusste, was vor sich ging. Ich wollte mich nicht selbst fotografieren, um kein Register dieser Zeit zu haben. Eines Tages entwickelte ich eine 120er Rolle, die ich Tage vor der Diagnose aufgenommen hatte, und was ich sah, schockierte mich. Diese Bilder hatten die Macht zu zeigen, wie ich mich fühlte, eingeschlossen in meiner Wohnung, in Erwartung der Berichte über die Tests und Behandlungen. Ich schaue sie immer wieder an, und ich kann immer noch Details finden: Schatten, Schnitte im Körper, Bewegungen, Reflexionen...
Am beeindruckendsten von allen sind zwei Kollodium-Nassplatten, zwei Selbstporträts, die einen Monat vor der Diagnose angefertigt wurden und die, ob man es glaubt oder nicht, fehlende Teile direkt auf meinem Bauch zeigen.
Ermutigt durch diese Funde machte ich weiterhin Bilder während der Behandlungen und begann, sie in sozialen Medien unter dem Namen "El Cuerpo Roto" (Gebrochener Körper) zu verbreiten. Ich erhielt einen Anruf vom Museum der Schönen Künste Emilio Petorutti in La Plata, der mich über die Serie befragte und eine Ausstellung im August 2019 vorschlug. Also begann ich, bewusster an der Serie zu arbeiten. Zuerst hatte ich meine Zweifel, ein so heikles Thema wie meine eigene Gesundheit zu verarbeiten, die Tatsache, dass ich eine so schreckliche Krankheit durchmache und die Möglichkeit des Todes so nahe... Ich hatte Angst, es zu banalisieren. Ich legte meine Ängste beiseite und machte weiter, und zu meiner Überraschung fanden die Leute es inspirierend. Kurz vor meiner Operation rief mich 494 Ediciones, ein unabhängiger Verlag, an, um ein Foto-Zine über "El Cuerpo Roto" zu machen, und als ich das Krankenhaus verließ, war die erste Ausgabe bereits gedruckt und innerhalb weniger Tage ausverkauft.
Angesichts der Tatsache, dass diese Serie in Echtzeit parallel zu meinen Behandlungen und der anschließenden Operation entstanden ist, war der größte Teil der Arbeit an eine gewisse Zufälligkeit gebunden. Eine Freundin und Kollegin, Natacha Ebers, half mir sehr beim kuratorischen Prozess für die Ausstellung im Museum, und ich sagte ihr, dass die Ausstellung sowieso präsentiert werden müsse, wenn mir etwas passiere. Aber schließlich betrat ich Ende Juni den Operationssaal und kam mit einem ausgezeichneten Ergebnis heraus: der vollständigen Remission der Krankheit. Im August wurde "El Cuerpo Roto" eingeweiht, und es war ein Fest. Für die Zukunft ist geplant, diese Arbeit im Buchformat herauszugeben, mit der kompletten Serie plus Fotos, die ausgelassen wurden, Fotos in anderen Formaten, die ich während meiner Spaziergänge gemacht habe, um meinen Kopf frei zu bekommen, Fotos, die im Krankenhaus nach der Operation gemacht wurden (in Farbe) und viel schriftlichem Material.
Welche Kamera hastn Du für diese Serie verwendet und warum hast Du Dich für diese Kamera entschieden?
Vor zwei Jahren schenkte mir meine Schwester eine Diana Multi-Pinhole Operator-Kamera. Ich nahm nur einen Film mit der Kamera auf und vergaß sie dann irgendwie. Für meine Lochkamera-Fotografie arbeitete ich hauptsächlich mit sehr prekären Pappkameras, die ich selbst gebaut hatte, beladen mit Fotopapier und Röntgenplatten, einer Streichholzschachtelkamera für 35mm-Farbfilm und einer Großformatkamera, um Fotos auf Papier und auf Platten im Nasskollodium zu machen. Einen Monat vor meiner Diagnose fand ich die Diana-Kamera, und ich begann, mit ihr Fotos zu machen, unter anderem die Selbstporträts. Da mich die Ergebnisse so sehr beeindruckten, wurde sie zur Begleiterin des ganzen Prozesses. Der Weitwinkelblick, die übertriebenen Perspektiven und Fluchtpunkte, das verschwommene Ergebnis, die Möglichkeit, durch die langen Belichtungszeiten und das quadratische Format innerhalb der Szene Veränderungen vorzunehmen, waren genau das, was bei dieser Serie funktionierte und was erzählt werden sollte.
Es gehört viel Mut dazu, einen so verletzlichen Teil seines Lebens zu teilen. Wie hat sich diese Erfahrung auf Dein Leben und Deine Arbeit als Künstlerin ausgewirkt?
Viele Menschen sagten mir, dass sie die Art und Weise, wie ich mich und meinen Körper mit dieser Serie exponiert habe, unglaublich fanden, dass sie es an meiner Stelle nicht geschafft hätten. Ich hätte es nicht anders machen können. Es war meine Art zu überleben, den ganzen Sch*t in etwas Besseres zu verwandeln. Es war eine sehr harte Erfahrung, aber ohne dieses Projekt wäre es viel schlimmer gewesen. Wie auch immer, nach der Bearbeitung des Buches habe ich das Gefühl, dass ich es loslassen und weitermachen möchte.
Wenn Du ein Bild auswählen könntest, um diese kraftvolle Serie zu repräsentieren, welches wäre es?
Im März 2019 hatte ich meine Strahlen- und Chemotherapie-Behandlungen abgeschlossen. Es waren sehr harte Behandlungen, aber ich hatte sie zusammen mit meinen Freunden und Studenten in einem sehr positiven Umfeld durchlaufen. Als diese Phase zu Ende ging, stand ich immer noch vor einer großen Operation, ich fragte mich, ob die Behandlungen gewirkt hatten, ob ich bald sterben würde, ob es mir noch schlechter ging... Ich war sehr ängstlich und traurig über das, was auf mich zukam. Ich konnte nur abwarten und mit meinem eigenen Verstand umgehen. Der Herbst hatte begonnen, der Himmel war die ganze Zeit bewölkt, ich nahm mehrere Porträts mit der Lochkamera auf, allein in meinem Zimmer. Ich wog 43 Kilo.
Welchen Rat würdest Du jungen Künstlern geben, die bei der Verfolgung ihrer kreativen Träume einen kleinen Anstoß oder eine Ermutigung brauchen?
Ich bin nicht gut darin, Ratschläge zu geben, aber wenn ich etwas mitteilen müsste, was ich gelernt habe, wäre es dies: Es gibt keinen idealen Moment, um anzufangen, was man wirklich liebt. Du kannst immer mindestens ein paar Sekunden finden, um einen Satz zu schreiben, zu zeichnen oder ein Bild mit einer beliebigen Kamera zu machen, die Dir gerade in die Hände gefallen ist.
Welchen Rat würdest Du jungen Künstlern geben, die bei der Verfolgung ihrer kreativen Träume einen kleinen Anstoß oder eine Ermutigung brauchen?
Vielen Dank, Célica, dass Du Deine Geschichte mit uns geteilt hast. Au ihrem Instagram, Facebook, und Tumblr findest Du noch mehr ihrer inspirierenden Arbeiten.
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