Lydia Lutz: Der Zwiespalt von Schönheit und Dunkelheit
3 Share TweetEs ist nicht überraschend, dass Lydia Lutz völlig von der Fotografie hingerissen ist - sie nennt sich selbst eine hoffnungslose Romantikerin und stammt aus einer Fotografenfamilie. Außerhalb der Fotografie sind ihre Leidenschaften ebenso zeitlos und reichen von klassischer Literatur, Oldtimern und Motorsport bis hin zur Musik (sie ist eine klassisch ausgebildete Musikerin, und spielt verschiedene Instrumente). "Abgesehen von der Fotografie habe ich immer ein kunstzentriertes Leben geführt. Ich lese gerne Noten, als ob es ein Roman wäre. Ich leide seit meiner Kindheit an Schlaflosigkeit, und Musik war schon immer etwas Kathartisches, das ich zum Zeitvertreib tue. Wenn ich nicht gerade Noten lese, fröne ich meiner anderen Liebe zum Lesen klassischer Literatur."
Lydia sagt, dass ihr visuelles Werk ein übergreifendes Thema hat: die Dichotomie von Schönheit und Dunkelheit. Mir machen vanitasartige Projekte Spaß - emotionale Verwundbarkeit durch kunsthistorische und literarisch inspirierte Strukturen zu erforschen und die Zeit in der Archivarbeit zu betrachten".
Wie bist Du zur Fotografie gekommen?
Während meines Grundstudiums fand ich ein einjähriges Programm, das sich auf Kunstgeschichte und klassische Literatur Griechenlands und Italiens konzentrierte, mit traditioneller Filmfotografie als kreativer Komponente. Ich habe mich da eigentlich viel zu spät angemeldet, hatte noch nie mit Film gearbeitet, wurde mit null Instruktionen den Haien vorgeworfen und mein erster Projekttermin rückte schnell näher. Ich mietete mir eine 35mm-Kamera von meiner Schule, las jede Anleitung, die ich online finden konnte, und begann, mein erstes Projekt zu knipsen. Ich füllte eine große Wanne mit mit schwarzer Tinte gefärbtem Wasser und legte sanft metallisch gebürstete Blumen auf die Oberfläche, schoss meine Fotos und rannte sofort ins Labor, um sie zu bearbeiten. Wie durch ein Wunder klappte alles beim ersten Mal und ich hatte ein solides erstes Projekt, das ich bei der Kritik zeigen konnte. Der Fotoprofessor, mit dem ich noch nie zuvor interagiert hatte, ging zu meinen Bildern hinüber, starrte sie nervtötend lange an, drehte sich um und sagte: "Das war Ihre erste Arbeit mit Film?". Ich machte einen Witz zurück, dass ich mechanisch und instrumentell geneigt sei, also kam die Arbeit mit dieser alten Kamera irgendwie von selbst. Nach dieser ersten Kritik wurde er zu meinem Mentor und ich nahm bis zu meinem Abschluss an seinen Lehrveranstaltungen bei. Dieser Professor hat mich als Mensch und als Künstler so sehr inspiriert. Ich fühle mich so glücklich, mit jemandem wie ihm arbeiten zu dürfen, und hoffe, auch in Zukunft Professoren wie ihn zu haben.
Was gefällt Dir an der Filmfotografie?
An dem Witz, den ich bei meiner ersten Kritik gemacht habe, war was Whares dran. Ich glaube, all meine Erfahrung mit Oldtimern und Instrumenten hat mich in die Lage versetzt, schnell taktile Fertigkeiten zu erlernen. Wie beim Spielen eines Instruments übt man, um seine Technik zu perfektionieren, und man muss kreativ verwundbar sein, wenn man mit diesem Medium arbeitet. Etwas Greifbares zu haben, mit dem man arbeiten kann, war das erste, was mich am Film begeistert hat! Ich genieße es, den gewünschten Filmtyp auszusuchen, ihn in die Kamera zu laden, jede Einstellung manuell zu kontrollieren, von Hand zu entwickeln und am Ende physische Negative zu haben, mit denen ich arbeiten kann.
Nach einiger Erfahrung begann ich, alte deutsche und russische Kameraausrüstung von meiner Urgroßmutter auszuprobieren und entdeckte, dass meine Familie schon über mehrere Generationen aus Fotografen besteht. Im letzten Jahr erhielt ich eine weitere große Lieferung von Ausrüstung, diesmal mit einer speziellen Kiste mit Hunderten von losen Negativen, von denen einige aus dem Jahr 1900 stammten. Ich begann ein persönliches Archivierungsprojekt, um diese verlorenen Fotos für mich und meine lebenden Verwandten wieder zum Leben zu erwecken, und dabei habe ich das Gefühl, dass meine Liebe zum Film genau dazu bestimmt war. Die Filmfotografie ist etwas, von dem ich unendlich viel lernen und mit dem ich wachsen kann.
Wir haben gehört, dass Du in die Kunstschule Deiner Träume aufgenommen wurdest. Kannst Du uns mehr darüber erzählen?
Während meines ersten Bachelor-Studiengangs für Filmfotografie, den ich bereits erwähnt habe, schloss das Programm mit einem Auslandsstudium in Griechenland und Italien ab. In Italien studierte ich an einer erstaunlichen internationalen Kunsthochschule in Florenz namens SACI, die sehr großzügig war, uns ihre Klassenzimmer und ihre leerstehenden Studentenwohnungen zur Verfügung zu stellen. Ich kam in meinem Wohnhaus aus der Zeit der Renaissance an, warf meine Sachen auf das Bett und ging ein paar Blocks weiter, um einen ersten Blick auf den Dom zu werfen. Mit einem Gelato in der Hand muss ich an diesem Abend stundenlang im Kreis um die Kathedrale herumgelaufen sein. Zu diesem Zeitpunkt wusste ich bereits, dass ich einen Weg zurück nach Florenz finden wollte, um dort meine Ausbildung fortzusetzen. Im letzten November dieses Jahres wurde die Bewerbung bei der SACI mein einziger Schwerpunkt. Zwei Monate lang arbeitete ich unermüdlich daran, jedes Projekt, das ich zeigen wollte, neu zu redigieren. Ich kuratierte sorgfältig eine Mappe, schrieb einen Bewerbungsaufsatz, kurze Stücke für Stipendienmöglichkeiten und Stellungnahmen zu jedem Projekt in meiner Mappe. Ich hatte die Befürchtung, dass ich mich an meinem "Ultimate-Fantasy #1"-College bewerben würde und dass ich vielleicht einen weiten Weg gehen würde, um mich überhaupt zu bewerben, aber während ich so viel Mühe in diese Bewerbung steckte, änderte sich dadurch meine Sicht auf mich und meine Arbeit. Ich begann, nur noch nach interner Bestätigung zu suchen, und begleitete dies mit positiven Selbstgesprächen, was meinen alleinigen Fokus verlagerte, etwas aufzubauen, auf das ich stolz sein konnte. Vorspulen bis etwa zwei Wochen Quarantäne: Mir wurde ein Video-Interview mit dem Leiter des MFA-Programms angeboten. Sie rief mich aus ihrem Quarantäneheim in Florenz an, wir hatten ein erstaunliches, sprudelndes und lachendes Gespräch über unser Leben und unsere Arbeit. Die Art, wie sie über meine Arbeit sprach, war so schön. Sie hatte mir einige der schönsten Komplimente gemacht, die ich je erhalten habe, und ich war begeistert, dass ich all dies tat, um mich stolz zu machen, und dass es einem Außenstehenden auf diese Weise erfolgreich vermittelt wurde. Am nächsten Morgen wurde ich in das Programm MFA in Studio Arts for Photography der SACI aufgenommen. Aufgrund der aktuellen Weltsituation entschied ich mich, ein Jahr zu verschieben, und bin dankbar für die zusätzliche Zeit, die mir zur Verfügung steht, um Geld zu sparen und nach weiteren Stipendien und Zuschüssen zu suchen.
Was ist die Geschichte hinter den Sofortbildern, die Du während der Quarantänezeit gemacht hast?
Als Kind war ich immer unterwegs, um Abenteuer zu erleben, mit einem Fernglas in der einen und einem Astschwert in der anderen Hand. Mit der Zeit verlor ich meine Wertschätzung dafür, wo ich lebe, aber jetzt, da ich so viel Zeit zu Hause verbringe, habe ich das Gefühl, dass mein kindliches Staunen zurückgekehrt ist. Statt Fernglas und Schwert trage ich jetzt eine Lomo'Instant Wide Kamera und ein Notizbuch. Die Inspiration, mein Leben in der Quarantäne zu dokumentieren, kam von dem Wunsch, die Bandbreite der Stimmung, die mein Zuhause hat, mit anderen zu teilen - von romantischen Wiesen und Obstgärten (wo ich in der Sonne liege und so tue, als wäre ich eine Figur aus einem Jane-Austen-Roman) bis hin zum unheimlichen Kuscheltierfriedhof und verlassenen alten Scheunen. In der Vergangenheit habe ich wichtige Erinnerungen in meinem Leben mit Sofortbildern dokumentiert. Ich habe auf Reisen, bei Veranstaltungen und anderen zu Hause Sofortbilder gemacht. Ich habe sogar ein Paar in mein Portfolio für die Graduiertenschule aufgenommen! Diese Zeit meines Lebens war nicht anders, ich denke, ich werde mich immer zu diesem Medium hingezogen fühlen, um Erinnerungen festzuhalten. Ich möchte weiterhin auf dem großen Stapel von Fotos aufbauen, den ich habe, und größere Projekte mit Lomography erstellen!
Wie wirkt sich die aktuelle globale Situation auf Dein Produktivität/Kreativität aus?
Die Quarantäne beeinträchtigte anfangs mein Leben und meine Routine, ich wurde wegen des Virus im März vorübergehend von meinem Job suspendiert, und die Tage begannen zu verschwimmen. Nach dem ersten Schock wurde mir klar, dass ich die Möglichkeit bekam, etwas zu tun, was ich noch nie zuvor getan hatte: mich auf mich selbst zu konzentrieren. Das Geschenk dieser unerwarteten freien Zeit hat meine kreative Produktivität exponentiell ansteigen lassen. Mit jedem Projekt zu Hause entdecke ich meine Leidenschaften zurück und entdecke wieder, wer ich als Mensch, Künstler und Profi bin. Ich schätze jetzt die Einsamkeit und werde sie nie wieder als selbstverständlich ansehen oder opfern. Sie hat mir neues Selbstvertrauen, Unabhängigkeit und einen unaufhaltsamen Drang in mir selbst gegeben, zu schaffen und zu lernen. Ich beschloss, dass ein Teil dieser Unabhängigkeit auch darin bestehen sollte, Wege zu finden, mich ausschließlich auf mich selbst zu verlassen, um jeden Schritt eines Projekts zu Hause durchzuführen, und so baute ich mir eine teilweise schwarz-weiße Dunkelkammer in einer Scheune.
Selbst an Tagen, an denen ich mich weniger produktiv fühle und einfach nur drinnen sitzen möchte, beobachte und studiere ich Dinge, die für mich von Bedeutung sind. Ich schaue mir alle meine Lieblingsfilme, -bewegungen und -genres an: nostalgische italienische Filme, französische New Wave (speziell unter der Regie von Left Bank), sowjetische Montage, Filme unter der Regie von Akira Kurosawa, Wes Anderson, endlose Horrorklassiker und alles, was A24 zu bieten hat. Im April entdeckte ich, dass ein Fotograf, den ich sehr bewundere, Gregory Crewdson, über die Yale School of Art eine Reihe von Online-Fotovorträgen anbietet. Diese Serie umfasst viele Interviews mit inspirierenden Gastrednern und stellt eine Vielzahl verschiedener Künstler vor. Diese erstaunliche kostenlose Online-Ressource ist auf dem Yale MFA Photography YouTube-Kanal zu finden. Für diejenigen, die die Aufnahme in MFA-Programme um ein Jahr oder mehr verschieben mussten (wie ich selbst) und weiterhin Wege zum Lernen finden wollen, geben Ressourcen wie diese ein normaleres Lebensgefühl und inspirieren mich, weiter voranzuschreiten.
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