Über Einfachheit - ein Interview mit Turner Nelson

Man kann viel über einen Künstler sagen, wenn man sich nur sein Werk ansieht. Themen, Komposition, Rahmung, Filmauswahl und vieles mehr können alles verraten, was man über sie wissen muss. Wenn wir uns die Bilder des Fotografen Turner Nelson ansehen, können wir sehen, dass er viel Zeit damit verbracht hat, herauszufinden und zu entdecken, was er wirklich sagen will. Seine ruhige Herangehensweise an das Schaffen von Bildern scheint das Ergebnis einer Reise zu sein, die er nachdenklich in Angriff genommen hat. In diesem Interview gibt er uns einen intimeren Einblick in seinen kreativen Prozess, während er sich über seine Überlegungen und die Gründe, warum er weiterhin Kunst schafft, öffnet.

© Turner Nelson

Hallo, Turner und willkommen im Magazin! Was machst Du und wie bist Du in die Fotografie eingestiegen?

Hey, mein Name ist Turner Nelson, und ich bin ein Hobby-Landschaftsfotograf aus Los Angeles, Kalifornien. Ich habe 2016 ernsthaft mit dem Fotografieren begonnen, fotografiere aber meine Abenteuer, seit Mobiltelefone mit Kameras ausgestattet sind. Mein bester Freund Ricardo und ich zogen in der Innenstadt von Los Angeles religiös von Dach zu Dach und suchten nach den geheimen Orten, an denen noch niemand gewesen ist. Diese Erinnerungen und Fotografien inspirierten mich dazu, mich der Herausforderung zu stellen, Bilder zu schaffen, die noch nie jemand gesehen hat.

Was hat Dich dazu bewogen, Fotografie als Medium zu wählen?

Für mich persönlich war die Liebe zur Fotografie sofort spürbar. Ich habe andere Formen des künstlerischen Ausdrucks ausprobiert, aber etwas davon, die Welt durch einen Entfernungsmesser zu sehen, sprach mich an. Es waren ein paar lange Jahre mit einer Tonne von Versuchen und Irrtümern, die mit einigen WUNDERVOLLEN Erinnerungen und Freundschaften einhergingen und dieser Prozess hat mich dazu gebracht, mich in die Fotografie zu verlieben.

Welcher ist Dein Lieblingsfilm zum Fotografieren?

Mein Lieblingsfilm zum Knipsen ist jeder in eine Kamera geladene Film... Aber im Ernst: Ich genieße Lomography 400 (die erste Filmrolle, die ich je selbst verknipst und gescannt habe) seit einigen Jahren und kann mich darauf verlassen, dass er bei fast allen Licht- und Farbbedingungen zuverlässig ist. Der Kleinbildfilm ist mein Lieblingsfilm, da er bequem ist und mehr Belichtungen pro Rolle enthält (was für mich mit meinem Stil der rasanten Landschafts-/Lifestyle-Fotografie perfekt ist).

© Turner Nelson

Was sucht man in einem Bild, bevor man abdrückt?

Das erste, was ich tue, wenn ich vorhabe, ein Foto zu machen, ist zu beurteilen, was ich sehe und wie es mit dem, was ich fühle, korreliert. Ich denke über das Gefühl nach, das mir der Ort vermittelt und wie er versucht, mit mir zu sprechen, und nutze das, um mich so zu positionieren, dass ich ein Foto mache, das diese Faktoren am besten widerspiegelt. Ich schaue durch meinen Entfernungsmesser, schaue mir alle Ecken darin an, vergewissere mich, dass ich alles aufs Foto bekomme, was ich will, und drücke dann ab.

Deine Fotos von der Natur/von Deinen Reisen sind einfach bemerkenswert. Warum hast Du dieses Thema gewählt?

Ich hatte schon immer eine Vorliebe für die Natur, und ich dachte, es wäre das Beste, meine Kamera mitzunehmen, während ich das tat, was ich am meisten liebte; die Natur zu erforschen und sie in fremden Umgebungen zu erleben. Nachdem ich ein paar Jahre lang Fotos von der Natur gemacht hatte, fing es an, ganz natürlich zu werden, und dieses Gefühl konnte ich nicht mehr loslassen.

Wie sehr hat sich Deine Arbeit verändert, seit Du mit dem Fotografieren begonnen hast? Gibt es bestimmte Momente, die Deine Perspektive verändert haben, wenn es um die Kunst der Fotografie geht?

Wenn ich meine Arbeit in einem Satz beschreiben würde, wäre dieser Satz "eine Sammlung von Fotografien, die meine persönliche Lebenserfahrung darstellen". Meine Arbeit hat sich während meiner gesamten Fotoerfahrung ständig verändert - im gleichen Tempo, in dem sich mein Leben verändert hat. Ich drücke mich gerne durch meine Fotos aus, und mein Ausdruck verändert sich mit meinem persönlichen Leben. Eines der bahnbrechendsten Ereignisse, das meine Vorstellung von Kreativität insgesamt verändert hat, war der Tod meines besten Freundes und Fotomentors, Ricardo Olivarez. Es machte mir klar, dass wir diese kreative Reise oft als selbstverständlich ansehen können. Manchmal vergessen wir, dass es wirklich ein Geschenk ist, einfach nur Fotograf zu sein und zu leben. Jedes Mal, wenn ich fotografiere, denke ich daran, wie gerne Ricardo dabei sein würde, um dasselbe zu tun, und es drängt mich, diesen Segen in seinen Ehren aufrechtzuerhalten.

Bitte erzähl uns von Deinem kreativen Prozess.

Um ehrlich zu sein, mein Motto ist, es einfach zu halten. Auch wenn es vielleicht klischeehaft klingt, lasse ich meine Inspiration und Kreativität gerne auf natürliche Weise entstehen. Es wird nie erzwungen, sondern ich bin darüber gestolpert, und zwar meistens, wenn ich unterwegs bin. Mein kreativer Prozess besteht darin, meine Kamera mit ein paar Filmrollen in meinen Rucksack zu packen und dorthin zu gehen, wohin ich gerade Lust habe.

Wie komponierst Du Deine Fotografien?

Ich nehme mir Zeit und achte darauf, dass der Bildausschnitt perfekt ist , bevor ich das Foto mache. Meistens verwende ich Festbrennweiten; es gefällt mir, dass sie mir helfen, mich mehr darauf zu konzentrieren, wo ich mich für die Aufnahme des Fotos positioniere.

Was möchtest Du mit Deiner Arbeit vermitteln?

Das ist etwas, das sich ständig ändert, aber im Moment ist es mein Hauptziel, den Menschen dabei zu helfen, ihre natürliche Sehkraft anzunehmen. Mit natürlicher Vision meine ich eine Vision, die nicht durch soziale Medien, Negativität oder irgendetwas anderes, das die kreative Reinheit behindern würde, verändert wird. Wenn ich den Betrachtern empfehlen könnte, etwas aus meiner Arbeit mitzunehmen, dann wäre es, dass man kein Genie sein muss, um ein geniales Foto zu machen; man muss nur darauf vertrauen, dass die Art und Weise, wie man die Dinge sieht, für sich selbst spricht.

Lange Zeit habe ich mich besonders bemüht, meine Fotos durch veraltete Dinge interessant zu machen, indem ich in extrem teure Ausrüstung investierte und stundenlang Tutorialvideos bearbeitet habe. Diese Dinge haben sich zwar auf lange Sicht als wertvoll erwiesen, aber erst als ich meinen gesamten Prozess vereinfachte, sah ich die besten Ergebnisse. Ich glaube auch, dass die Art und Weise, wie jemand meine Arbeit betrachtet, für diese bestimmte Person extrem einzigartig ist, und ich behalte dies im Hinterkopf, wenn ich mein Endprodukt erstelle.

Wie würdest Du Deinen fotografischen Stil am besten beschreiben?

Ich würde meinen fotografischen Stil als einfach beschreiben. Einfach in dem Sinne, dass ich die Szene, die ich fotografiere, nicht überkompliziere. Ein Tipp an meine Landschaftsfotografen-Kollegen: Die Natur spricht viel lauter als wir! Lass sie selbst sprechen, und sei einfach ihr Dokumentator.

© Turner Nelson

Was inspiriert Dich?

Ich finde die meisten meiner Inspirationen durch Musik und von meinen kreativen Freunden. Es macht mir auch sehr viel Spaß, mit dem VSCO verschiedene Stile und Farbschemata durchzuspielen, um mich bei meinen zukünftigen Reiseprojekten zu inspirieren.

Wer sind die Künstler/Fotografen, zu denen Du aufschaust?

Ich schaue zu vielen Künstlern auf, von denen die meisten Musiker sind. Joe Mulherin von der Band nothing, nowhere ist einer meiner Favoriten, weil er diejenigen unterstützt, die unter Problemen der psychischen Gesundheit leiden, und diejenigen, die keine Beziehung zur gewöhnlichen Menge haben. Zu meinen Lieblingsfotografen/visuellen Künstlern gehören Alex Hinson, Alan Schaller, Mike Winkelmann (besser bekannt als Beeple Crap), Julia Nimke und Thomas Jordan.

Was sind Deiner Meinung nach die größten Herausforderungen für Kreative heutzutage?

Der Druck der sozialen Medien ist bei weitem eine der größten Herausforderungen, denen sich Kreative stellen können. Wir neigen dazu, eine Menge auf unsere Schultern zu legen und denken, dass wir mit anderen konkurrieren müssen, um relevant zu bleiben. Dieses Gefühl, relevant zu sein, ist etwas, das von der Gesellschaft geschaffen wurde und Ihren kreativen Prozess behindert. Fotografie ist so viel mehr als soziale Medien, und sich in dieser Hinsicht von ihr zu trennen, wird unzählige Vorteile haben.

© Turner Nelson

Wo siehst Du die Zukunft der Fotografie in den nächsten zehn Jahren?

Ich kann nicht sagen, dass ich viel darüber nachgedacht habe, aber wenn ich mir das extrem schnell fortschreitende technologische Zeitalter anschaue, sehe ich, dass sie immer mehr digitalisiert und weniger gedruckt wird. Ich persönlich glaube, dass der Druck die beste Art und Weise ist, Fotos zu betrachten (besser als scrollen und liken), und ich denke, dass wir uns als Fotografen an diese Entwicklung erinnern müssen.

Wie sieht ein perfekter Tag für Turner Nelson aus?

In meinen Augen ist ein perfekter Tag ein Tag, an dem ich mit meinem Hund und meinen besten Freunden auf einem Road Trip unterwegs bin. Meine liebsten Tage in meinem Leben habe ich damit verbracht, die Küste von Oregon rauf und runter zu reisen, ohne mir Sorgen zu machen, außer darüber, ob der Sonnenuntergang gut sein würde oder nicht.

© Turner Nelson

Ein paar letzte Worte für Deine Fans und unsere Leser?

Halte an Deiner Leidenschaft fest, was auch immer sie sein mag, und lass Dich nicht durch äußere Faktoren, die nicht konstruktiv sind, davon abbringen. Du besitzt eine Macht, die sonst niemand hat, und so siehst DU die Welt. Verstehe sie, entwickle sie, nimm sie an und nutze sie... Du bist das Beste Du!


Wir möchten Turner dafür danken, dass wir seine Bilder in das Magazin aufnehmen durften. Folge Turner auf Instagram und besuche seine Website, um mehr von seiner fotografischen Arbeit zu sehen.

geschrieben von cheeo am 2020-06-18 in #News #Menschen #Orte

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