Tokyo's Regenschirme von Maachew Bentley mit dem Earl Grey B&W 100 Film

Manche haben mit Videografie begonnen, andere haben die alten Kleinbildkameras ihrer Familie geerbt, aber für den in Queens geborenen Maachew Bentley begann sein fotografisches Abenteuer mit dem iPhone 4. Indem er Freunde fotografierte und immer eine Kamera dabei hatte, während er tagsüber seinen Job als DJ ausübte. So entwickelte Maachew seinen persönlichen Stil. Vor sieben Jahren schließlich trat die Analogtechnik in sein Leben, und zwar in Form einer verbeulten Minolta Point and Shoot, um auf Tournee zu gehen, da er sich keine Digitalkamera leisten konnte. Seitdem beherrscht Maachew die Filmkunst in all ihren Formen, Größen und Formaten. Während seiner jüngsten Reise nach Japan fotografierte Maachew mit dem Earl Grey B&W 100 ISO, um ein hypnotisierendes und doch mystisches Werk über einen besonderen Aspekt des Straßenlebens in Tokyo zu schaffen: die Regenschirme.

© Maachew Bentley

Warum hast Du diese Serie anaolg und nicht DIgital aufgenommen?

Ich war zum ersten Mal in Japan und wenn ich zum ersten Mal irgendwo hin reise, genieße ich irgendwie den Druck, flüchtige Momente ohne einen zweiten Versuch festzuhalten. 

Wie hat ein typischer Tag in Tokyo ausgesehen, während Du dort fotografiert hast?

Oh Mann, ich war unerfahren in diesem Fall. Es war mein erster Tag dort, und der Jetlag war ziemlich hart, so dass ich etwa um 5 Uhr morgens aufgewacht bin. In Erwartung belebter Straßen machte ich einen Spaziergang zur berüchtigten Shibuya-Kreuzung, um das einzufangen, was ich für den Times Square x 10 hielt. Es war grau und tot, kaum Menschen aber dafür periodische Regenfälle. Ich wusste nicht, dass die meisten Geschäfte nicht einmal vor 10 oder 11 Uhr morgens öffnen. Die Züge fahren nicht vor 6 Uhr morgens los, also bin ich eine Weile durch die Gegend spaziert, bis die Leute ihren Tag begannen, etwa 3-4 Stunden später.

© Maachew Bentley

Hast Du ein Lieblingsfoto? Wie ist es entstanden?

Am liebsten mag das Bild mit dem Zebrastreifen, ein Bild mit langsamer Blende und dem Radfahrer, der an der Ampel wartet. 

Das war das erste Bild, das ich aufngenommen habe. Es hat ziemlich stark geregnet und ich hatte keinen Regenschirm. Der einzige Laden, der so früh geöffnet war und eine gute Aussicht mit Überdachung bot, war ein Starbucks an der Kreuzung, in den ich mich dann geflüchtet habe.

Während ich darauf gewartet habe, dass es heller wurde, stellte ich meine Kamera entsprechend ein und legte mich wie ein Tierfotograf auf die Lauer, in der Hoffnung, dass etwas Interessantes passiert.

Dieser Junge fuhr auf die Kreuzung und verpasste seine Chance zur Überquerung. Er saß auf seinem Fahrrad mit aufgestelltem Schirm, das Motorrad raste hinter ihm auf dem Bürgersteig und der Taxiverkehr vor ihm gab mir das Gefühl, als stünde die Zeit still, für ihn und mich, als wären wir beide die einzigen Menschen, für die das geschah.

© Maachew Bentley

Warum hast Du Dich für B&W entschieden?

Vielleicht eine Macht der Gewohnheit zu diesem Zeitpunkt, aber mir wurde schon früh gesagt, dass Schwarz-Weiß für graue Tage großartig sei. Ich bin da kein Experte, aber es hat immer gut funktioniert, ein launisches Erlebnis in Schwarz-Weiß einzufangen.

Kannst Du uns mehr über die Serie erzählen? Warum Regenschirme?

Tatsächlich waren die Schirme ein unerwarteter Begleiter, in diesem Fall zwangen sie mich, eine Serie zu schaffen. Ich mag Regenschirme eigentlich nicht, da ich gerne die Hände frei habe, um andere Dinge zu tun, auch wenn es regnet.

Regenschirme wurden irgendwie zum Thema, das sich durch alle Bilder zog. Eine Biosphäre für den Geist, ob sie nun Musik hörten, ihr Gesicht verbargen, wenn sie sahen, dass ich in ihre Richtung zielte, oder es einfach benutzten, um sich beim Vorwärtsgehen gegen den Regen oder Wind zu drücken.

Je nach meinem Blickwinkel habe ich alle in einer Art geistigem Wohnzimmer gesehen, mit heruntergelassenen oder hochgezogenen Jalousien, alle so entspannt bei ihrer jeweiligen Mission. Meine Projektion von Tokio war dieser super farbenfrohe Ort, und ich habe ihn immer von meiner Kindheit mit Anime bis hin zu den Referenzen der Popkultur, die mit Japan assoziiert werden, gesehen. Dieser Tag vermittelte die andere Seite, einen anderen Eindruck.

© Maachew Bentley

In welchen Momenten hast Du den Auslöser gedrückt?

Ehrlich gesagt, nachdem der Regen nachgelassen hatte, bin ich einfach mit allen anderen über den Zebrastreifen hin und her gegangen und habe verschiedene Winkel ausprobiert. Meine einzige Chance zu knipsen war, als die Ampel umschaltete. Es wird ziemlich voll, wenn um diese Uhrzeit ein Zug ankommt und Leute den Bürgersteig überfluten. Es ist also ziemlich einfach, ein paar unbemerkte Schüsse zu machen, da jeder in seiner eigenen Welt ist.

Was hat Dich zu diesem Projekt inspiriert?

Ich habe mich einfach gefreut, an einem neuen und ebenso anregenden Ort wie in meiner Heimatstadt New York zu sein. Ich entschied mich für Schwarz-Weiß, als ich meine ersten Schritte aus dem Hotel machte und mir klar wurde, dass ich die Sonne nicht sehen würde.

Deine Motive erscheinen so nah, hast Du ein Zoom-Objektiv genutzt?

Nein, nur ein 50mm, das einzige Objektiv das ich besitze. Ich bin ziemlich nah ran gegangen, die Regenschirme haben da geholfen damit sich die Menschen nicht bedrängt gefühlt haben.

Hast Du irgendwelche Tipps für unsere Community?

Mit Ausnahme einer geplanten Ausstellung sind die meisten meiner Serien eher "nebenbei". Ich neige dazu, mich daran zu gewöhnen, beim Fotografieren einen bestimmten Gegenstand hervorzuheben, und nach dem 5., 6. Mal, als ich das tat, fiel mir versehentlich eine Serie oder ein Körper auf. Ich denke, es könnte mehr Spaß machen, wenn es unbewusst beginnt. Es könnte ein alltäglicher Gegenstand, ein Snack oder eine ganz bestimmte Person sein, die etwas tut. Finde diese Gewohnheit, und wenn Du willst, benenne sie.


Mehr von Maachew's wundervoller Arbeit findest Du auf seinem Instagram und seine Musik findest Du hier .

geschrieben von tamarasaade am 2020-05-16 in #Ausrüstung #Menschen #Orte

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