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January 2021, between a lockdown and another. It was a "monochromatic" cloudy day, but we needed some fresh air by the sea and under the mountains. Maybe the purple film was not the right choice for that day, but I like the mood of these shots
Sharing the results of my first try with pull-processing. In this case Washi X (Kodak Aerocolor IV) pulled an half stop. All through the lovely lens of my Voigtlander Vitomatic IIIb.
La série Escape exprime, autour de huit photographies argentiques prises sur le vif, le désir d’adolescents rencontrés au Maroc de quitter l’Afrique pour l’Europe. Ces images ont été réalisées au Maroc, dernière base africaine avant l’ultime traversée de la Méditerranée vers l’Espagne. La Mer Méditerranée est représentée par un mur, l’air, un pont ou une porte... séparant deux espaces: Celui qui est connu et l’ailleurs. Instantané où ni avant, ni après existe. Temps vidé d’attache. Qui ne s’est pas assis devant la mer, sans se demander ce qu’il y avait de l’autre coté, derrière l’horizon. Huit images pour un envol vers l’inconnu. On y va? #leica #kodacktmax400 #morocco #escape #dive #unknown
La série Escape exprime, autour de huit photographies argentiques prises sur le vif, le désir d’adolescents rencontrés au Maroc de quitter l’Afrique pour l’Europe. Ces images ont été réalisées au Maroc, dernière base africaine avant l’ultime traversée de la Méditerranée vers l’Espagne. La Mer Méditerranée est représentée par un mur, l’air, un pont ou une porte... séparant deux espaces: Celui qui est connu et l’ailleurs. Instantané où ni avant, ni après existe. Temps vidé d’attache. Qui ne s’est pas assis devant la mer, sans se demander ce qu’il y avait de l’autre coté, derrière l’horizon. Huit images pour un envol vers l’inconnu. On y va? #leica #kodacktmax400 #morocco #escape #dive #unknown
La série Escape exprime, autour de huit photographies argentiques prises sur le vif, le désir d’adolescents rencontrés au Maroc de quitter l’Afrique pour l’Europe. Ces images ont été réalisées au Maroc, dernière base africaine avant l’ultime traversée de la Méditerranée vers l’Espagne. La Mer Méditerranée est représentée par un mur, l’air, un pont ou une porte... séparant deux espaces: Celui qui est connu et l’ailleurs. Instantané où ni avant, ni après existe. Temps vidé d’attache. Qui ne s’est pas assis devant la mer, sans se demander ce qu’il y avait de l’autre coté, derrière l’horizon. Huit images pour un envol vers l’inconnu. On y va? #leica #kodacktmax400 #morocco #escape #dive #unknown
ACROBATIES RURALES. Série réalisée au Maroc. L'allure de l'air des airs d'agadir (par Robin Sappe). Quand les serres se montent. les hommes s'envolent à les bricoler. Prendre appui sur le néant trait. Net et contours au couteau : pas de place pour le flou ni pour l'éthéré. Le ciel du sud, terrain de jeu dangereux où l'air circule, palpable, croise de fins bras de métal sous les jambes des travailleurs qui défient les nuages.Vide capturé par les lignes, la géométrie qui porte les hommes, image découpée par le contraste. Le danger qui se mue en dessins séquencés et désosse les espaces pour se déplacer des gestes, mesure du moindre mouvement - ca balance pas mal - aujourd'hui pas de vent, peut être, et mieux vaut que le chergui ne se pointe - les cumulus n'amortiront rien. Fragilité de ce qui se construit vite, des squelettes sans muscles, une armature solide comme la bise, un équilibre, des extensions en pointillé et des bonshommes à circuler dessus. Le temps qui se dilate. l'air qui s'arrête. le souffle coupé. Suspendus à l'horizontale, à la verticale, ils déambulent. Ce sont eux qui dominent sur le fil, eux qui grimpent et gambadent, articulent les structures, structurent et portent. S'ils lâchent prise, ils tombent directement dans le ciel. Appareil Photo: leica M3 - Pellicules: Kodack TMAX 400 & Ilford 400 - #blackandwhite #b&w #leica #kodacktmax400 #morocco #maroc #greenhouse
... A LA MER
2007, Maroc
série photographies argentiques
Entre ciel et mer
La mer est leur horizon, le ciel leur seule limite
Le sable s’incruste dans leur peau
N’oublie pas qui tu es, n’oublie pas d’où tu viens, n’oublie pas où tu vas.
Vole, cours, vis : vite libère toi !
Alors, tout devient léger, tout redevient possible :
le soleil ne brûle plus, il réchauffe
le sel ne tiraille plus, il pimente
les corps n’encombrent plus, ils se délient
Tantôt alanguis, tantôt aux aguets
Tantôt allongés, enracinés sur la plage,
Tantôt virevoltant, tendus vers les cieux,
Qu’importe
Le regard porte sur l’horizon : du bleu à l’infini, du blanc un peu, du blond parsemé de brun, Du noir et blanc pour éblouir les couleurs
... A LA MER
2007, Maroc
série photographies argentiques
Entre ciel et mer
La mer est leur horizon, le ciel leur seule limite
Le sable s’incruste dans leur peau
N’oublie pas qui tu es, n’oublie pas d’où tu viens, n’oublie pas où tu vas.
Vole, cours, vis : vite libère toi !
Alors, tout devient léger, tout redevient possible :
le soleil ne brûle plus, il réchauffe
le sel ne tiraille plus, il pimente
les corps n’encombrent plus, ils se délient
Tantôt alanguis, tantôt aux aguets
Tantôt allongés, enracinés sur la plage,
Tantôt virevoltant, tendus vers les cieux,
Qu’importe
Le regard porte sur l’horizon : du bleu à l’infini, du blanc un peu, du blond parsemé de brun, Du noir et blanc pour éblouir les couleurs
... A LA MER
2007, Maroc
série photographies argentiques
Entre ciel et mer
La mer est leur horizon, le ciel leur seule limite
Le sable s’incruste dans leur peau
N’oublie pas qui tu es, n’oublie pas d’où tu viens, n’oublie pas où tu vas.
Vole, cours, vis : vite libère toi !
Alors, tout devient léger, tout redevient possible :
le soleil ne brûle plus, il réchauffe
le sel ne tiraille plus, il pimente
les corps n’encombrent plus, ils se délient
Tantôt alanguis, tantôt aux aguets
Tantôt allongés, enracinés sur la plage,
Tantôt virevoltant, tendus vers les cieux,
Qu’importe
Le regard porte sur l’horizon : du bleu à l’infini, du blanc un peu, du blond parsemé de brun, Du noir et blanc pour éblouir les couleurs
“Esprìts” is a project-diary, a series of photographic notes about faded memories that often appear like spirits. These photographs are instinctive, evolving over time and form a body of work that I hope will never end. Double or long exposures represent the fugacity and all the ephemeral of images that reveal human figures, animals, places or roads, which overlap each other recreating something that is definitely detached from reality. The human figures, many times representing women, are somewhat the "guardians" of memories, those to which we inevitably link many of the emotions we carry with us. Water, a symbol of life, is another element in the project. In any form, placid or agitated, it is however capable of carrying any kind of memory, sometimes towards the shore, sometimes towards the open sea. The series also contains other elements that are part of our life, which becomes daily "special" because it is soaked with something we carry inside. So a road or a fragment of nature assumes a special value, because it is embedded in a time that is just like it was for us. Despite the absence of clarity, or sharply defined realism, "Esprìts" should be considered a documentary. It is about myself and my visions about the different experiences I lived. It is a series of photographic notes about faded memories that often appear like spirits. In general, these blurred photographs are instinctive, evolving over time and form a body of work that I hope will never end. Anyone can see something personal in these images that are not defined precisely because they leave something imaginary to the others. For this kind of work, my film camera, simple and light, represents the ideal travel companion, where the travel is represented from the life, with its experiences and emotions which constantly overlapping. I think that this project is referred to my intimate and strictly personal way of seeing and image the reality that sometimes I cannot define; the memory that deforms reality... often what we remember and what happened do not exactly match; the memory is filled with desired contours.
“Esprìts” is a project-diary, a series of photographic notes about faded memories that often appear like spirits. These photographs are instinctive, evolving over time and form a body of work that I hope will never end. Double or long exposures represent the fugacity and all the ephemeral of images that reveal human figures, animals, places or roads, which overlap each other recreating something that is definitely detached from reality. The human figures, many times representing women, are somewhat the "guardians" of memories, those to which we inevitably link many of the emotions we carry with us. Water, a symbol of life, is another element in the project. In any form, placid or agitated, it is however capable of carrying any kind of memory, sometimes towards the shore, sometimes towards the open sea. The series also contains other elements that are part of our life, which becomes daily "special" because it is soaked with something we carry inside. So a road or a fragment of nature assumes a special value, because it is embedded in a time that is just like it was for us. Despite the absence of clarity, or sharply defined realism, "Esprìts" should be considered a documentary. It is about myself and my visions about the different experiences I lived. It is a series of photographic notes about faded memories that often appear like spirits. In general, these blurred photographs are instinctive, evolving over time and form a body of work that I hope will never end. Anyone can see something personal in these images that are not defined precisely because they leave something imaginary to the others. For this kind of work, my film camera, simple and light, represents the ideal travel companion, where the travel is represented from the life, with its experiences and emotions which constantly overlapping. I think that this project is referred to my intimate and strictly personal way of seeing and image the reality that sometimes I cannot define; the memory that deforms reality... often what we remember and what happened do not exactly match; the memory is filled with desired contours.
“Esprìts” is a project-diary, a series of photographic notes about faded memories that often appear like spirits. These photographs are instinctive, evolving over time and form a body of work that I hope will never end. Double or long exposures represent the fugacity and all the ephemeral of images that reveal human figures, animals, places or roads, which overlap each other recreating something that is definitely detached from reality. The human figures, many times representing women, are somewhat the "guardians" of memories, those to which we inevitably link many of the emotions we carry with us. Water, a symbol of life, is another element in the project. In any form, placid or agitated, it is however capable of carrying any kind of memory, sometimes towards the shore, sometimes towards the open sea. The series also contains other elements that are part of our life, which becomes daily "special" because it is soaked with something we carry inside. So a road or a fragment of nature assumes a special value, because it is embedded in a time that is just like it was for us. Despite the absence of clarity, or sharply defined realism, "Esprìts" should be considered a documentary. It is about myself and my visions about the different experiences I lived. It is a series of photographic notes about faded memories that often appear like spirits. In general, these blurred photographs are instinctive, evolving over time and form a body of work that I hope will never end. Anyone can see something personal in these images that are not defined precisely because they leave something imaginary to the others. For this kind of work, my film camera, simple and light, represents the ideal travel companion, where the travel is represented from the life, with its experiences and emotions which constantly overlapping. I think that this project is referred to my intimate and strictly personal way of seeing and image the reality that sometimes I cannot define; the memory that deforms reality... often what we remember and what happened do not exactly match; the memory is filled with desired contours.
