Die Gewinner der TEN AND ONE Annual Lomography Photo Awards werden von einer Reihe sorgfältig ausgewählter Künstler, Experten und Langzeit-Lomographen ausgewählt. Erfahre hier mehr über die Jury.

Die diesjährigen Mitglieder

  • Ami(狂阿弥)

    Ami is a popular self-media creator and video blogger with more than one million subscribers. He is keen on humanistic film and television content and loves instant photography, vinyl records, and old movies. He has worked with Huawei, Saturnbird, JD.com, and Disney. Follow him at 狂阿弥.

  • Anett Kaposvári

    Anett Kaposvári is the owner of Lomography Embassy Budapest - Café Analóg and has been working in the film photography and lab business for more than 15 years, which provided her with many opportunities to explore different film formats, cameras, and techniques. Her all-time favorite is shooting in medium format (6x6) and always brings a Hasselblad 500C and a Diana F+ camera with her. Having a limited number of frames, 12 instead of 36 on a roll of 35mm, forces her to think before shooting and appreciate those dozen memorable moments. She spends a lot of time in nature, hiking, and shooting on colored films. What she appreciates the most about the analogue process is seeing how different films can render scenes, depending on lighting conditions and the colors of the surroundings.

  • Anna Volpi

    Anna Volpi is a professional photographer based in Mantova and Verona, Italy. Her commercial work is mostly based on ceremonies, events, portraiture, and erotica. Her personal work is always focused on people, what they do, how they feel, who they are, and what they create. The body is an eternal inspiration for her, with photographs crossing through portraiture, nudes, erotica, life reportage. She teaches photography in several schools, reads portfolios at festivals, and is president of the Biennale of Female Photography. She is also a guide for Aperture Tours.

  • Anne-Fleur Sire

    After two Master’s degrees in visual arts and sociology about photography and portraiture, Anne-Fleur Sire turned her attention to onirism and sensations in her work. For her, analogue photography is the perfect medium for experimentation, self-discovery, and discovery of the other. The photographer often collaborates with Lomography.

  • Anton Vernydub

    Anton Vernydub is one of Austrias most popular film photographers. The Vienna-based artist enjoys capturing his surroundings in wonderful, dreamy pastel colors on 35 mm film - both in his hometown and whilst on his spectacular travels. His magical pictures are especially astonishing considering that he only really discovered his love for film photography in 2019!

  • Carla Dief

    Carla Dief is a photographer and YouTuber based in Madrid, Spain. She’s been shooting on film since 2014. In 2017 she began her photography studies and started to work as a photographer in 2019. Since 2018, she has been sharing her knowledge of photography through her YouTube channel. Visit her website.

  • Chris Ke

    Chris Ke is a full-time independent photographer from Taiwan. He has won IPA, PX3, and other photography awards. For him, photography links the lens and the world, recording moments and making connections between the photographer and the people. His interests are portrait, street, and fashion photography, and also recording his day-to-day life. Among all these, he’s drawn towards portraiture the most as it carries the emotions and feelings of his subjects. Follow him on Facebook and Instagram.

  • Claudia Sajeva

    Claudia Sajeva (@-dakota-) drückt ihre Liebe zur Architektur und zu Filmen durch ihre cinematischen Fotos aus. 2016 hat sie in der 'Adrenaline Junkies'-Kategorie der 2016 TEN AND ONE Awards gewonnen. Sie zähle außerdem zu den glücklichen Gewinnern der einwöchigen Artist Residency in Wien.

  • Corentin Schieb

    Corentin Schieb ist ein in Frankreich lebender Fotograf und Regisseur. Was als eine Möglichkeit begann, Erinnerungen festzuhalten, erblühte in seiner Leidenschaft für die analoge Fotografie. Seine Fotografien konzentrieren sich auf seine Abenteuer, Erkundungen und lange Reisen auf der Straße mit Freunden. Während er Szenen des Lebens einfängt, sucht er nach der rohen Schönheit der Jugend und ihre Vorstellungen von Freiheit im Kontrast zur Nostalgie flüchtiger Momente und verlorener Zeit zu porträtieren.

  • EMGK

    Baptiste, also known as EMGK Photographie on YouTube, is a professional photographer specializing in analogue wedding photography. Four years ago, he created his Youtube channel about analogue photography to share his tips, advice, and gear tests. He also created Box Argentique, a photo box to discover a new film every two months with photo challenges and tips.

  • Edward Conde

    Der Lomograph Edward Conde (@edwardconde) liebt es, das Geschehen um sich herum festzuhalten und beschreibt seinen Fotografie-Stil als "zurückhaltend und beobachtend". Er experimentiert gerne mit verschiedenen Kamera- und Filmformaten. 2016 verhalf ihm seine Experimentierfreude zum Gewinn der TEN AND ONE Awards in der 'Now or Never'-Kategorie.

  • Eleonora Sabet

    Eleonora Sabet is a portraitist and documentary author of Syrian-Palestinian origins born in Milan in 1995. She is a self-taught photographer who starts developing an interest in photographic art through self-portraits. In 2018 she starts traveling in the Middle East to find her origins and to develop her personal projects. In 2019 she wins a scholarship with VII Academy and participates in “Photojournalist Survival Kit” Ron Haviv’s workshop. After that experience, he nominates her for the 6×6 Global Talent Program World Press Photo. In 2020, she had Maggie Steber as her teacher who guided her through her family’s photographic research. In 2021, her project “Confined Youth” is selected for the عـمـان – ـصـورة الـ مـهـرجـان Image Festival Amman. She is a resident artist at OEG – Open Edition Gallery by Perimetro and her work is part of the curators’ selection by Claudio Composti, Hester Keijser, and Enrico Stefanelli. In 2021, she published her first book “The Memory Of You Still Hurts”, she joins Heillandi Gallery and JERGON, co-founded usthey NARRATIVE, a collective born to raise the voices of photographers who identify as a minority. She actively collaborates with Perimetro Magazine, curating a column focused on stories about minorities. Currently, her artistic production focuses on analyzing social issues, especially those she is related to.

  • Emily Swift

    Emily Swift is a film photographer located in Bridgeport, Connecticut. Emily first picked up a camera her freshman year of high school when she signed up for a 35mm film photography course. She went on to study photography in college and opened her first photography studio in 2017 specializing in portrait and fashion photography. After working as a freelance photographer and seeing the world through the fashion circuit, Emily pivoted in her approach to being a working photographer and went back to her roots. In March of 2021, Emily founded Darkslide Film Lab which is one of three film labs in the entire state of Connecticut and is operated by herself and two other young women. Emily continues to take clients by referrals and spends most of her time tucked away in the darkroom she built in her studio.

  • Emma Swann

    Her role as the Founding Editor of UK-based music magazine DIY is what led Emma Swann to the photography path and is frequently found in the pit at festivals including Glastonbury, SXSW, and Reading. Shooting portraits and behind-the-scenes is where her passion lies and incorporates analogue processes into her work wherever possible.

  • Experimental Photo Festival (Laura Ligari and Pablo Giori)

    Every July, the international community of experimental photographers pilgrim to Barcelona to share, learn, and have a lot of fun! EXP.22 is a summer camp festival organized by Experimentalphotofestival, a non-profit cultural association created by Laura Ligari and Pablo Giori that aims to create, promote and disseminate experimental photography in all its forms. EXP. 22 III International Festival on Experimental Photography is happening in Barcelona, July 20-24th, 2022. Laura Ligari has a degree in language, art, and culture, and is a 95% self-taught graphic designer and photographer. She is a feminist and has a Ph.D. in falling asleep soon. She has Italian origins and a feeling of not belonging to any territory. She is a pizza lover and Facebook hater. Pablo Giori is passionate about both historical and experimental photography. He has a Ph.D. in contemporary history and is an unexpressed desires facilitator and a civil engineer of unknown bridges and roads.

  • HuangMaGua(皇马卦)

    "HuangMaGua(皇马卦)" is a show hosted by Huangfu Xiaoliang and Ma Yiwei. Since 2017, they have been sharing film photography content through vlogs. "HuangMaGua" discusses film photography in a relaxed way, making it accessible to all. They believe that "the value of photography lies in recording and expressing" and encourage everyone to experience it. They have worked with Lomography, Canon, and Fujifilm. Follow them at Bilibili. Ma Yiwei is responsible for planning, editing, and hosting the show. He has been engaged in the advertising creative industry for 10 years and has worked in different art institutions. He also participated in the exhibition design work of photographers such as Araki Nobuyoshi in China. Follow him on Instagram as marberboss. Huangfu Xiaoliang is a photography teacher who has taught in colleges for 10 years. He has a collection of more than 1,000 photography books, and often shares the reading reviews on his own channel 皇甫晓亮.

  • Ilaria Magliocchetti Lombi

    Für Ilaria Magliocchetti Lombi ist es wichtig, eine Bindung mit ihren Models aufzubauen, bevor sie diese fotografiert. So gelingen ihr Fotos, die sowohl Stärke als auch Verletzbarkeit zeigen. Sie fotografiert vor allem Porträts und Bands. Ihre Arbeiten wurden bereits in Vanity Fair, Wired, Io Donna, L'Espresso, Vice Magazine und vielen weiteren veröffentlicht.

  • Jack Munsch

    Jack Munsch is a photographer and filmmaker based in London and is also the creator and curator of Photo Cinematica - the home for cinematic photography online. He began shooting film as an attempt to make photos that looked like movie stills, using atmosphere and the texture of film as a storytelling tool, and more recently, exploring this idea in his love affair with street photography

  • Jules Renault

    Jules Renault is a Parisian director and photographer. Passionate about music and street culture, Jules gets his inspiration and energy from the skate, hip-hop, blues, and cinema universes. In 2021, he released a book and exhibited his first solo show: “Crown Heights - Suspended in Times”. Alongside his personal work, he does photoshoots for brands. Jules loves to experiment with the analogue medium. Catch him on Instagram.

  • Julija Svetlova

    Julija Svetlova is a photographer, art historian, and founder of www.nejasartwalks.com, a bespoke provider of art-related experiences in London (Instagram: @nejasartwalks). Her love for photography began when she started to experiment with analogue cameras as a teenager in St Petersburg. In 2003, she joined the Hermitage Museum’s photographic laboratory before moving to London in 2007. She has been photographing on film for over 20 years and her work has been published and exhibited internationally. Currently, she is working on different personal projects, which include making a book of her film soup experiments.

  • Lena Storjohann

    Lena Storjohann is a self-taught experimental photographer working on double and multiple exposures. She combines as many techniques as possible on 35mm film (like EBS, in-camera masks, filters, cross-processing, film soups, splits, and film swaps) to reflect on reality and truth in their vibrant plurality and their dependence on chance and to celebrate the beauty, humor, and absurdity of this world. This philosophical background and being a graduate art therapist strongly influenced her approach to photography. Remembering the Lomography community’s kindness and generosity regarding inspiration, information, and support over all the years, she enjoys sharing her acquired skills and ongoing research by writing articles and giving workshops at the experimental photo festival in Barcelona (EXP.22). Her photos have been exhibited in Spain and Colombia.

  • Linksphotograph

    Linksphotograph (jichangyuan) is a young landscape photographer from China. He graduated from the Department of Art Photography in Tokyo, Japan, and received a good education in traditional photography. He has worked with brands such as Nikon, Canon, OPPO, Insta360, DJI, and Zhiyun. In 2021, he held many photography exhibitions in Japan and China: [To The Peak] at the Sony Imaging Gallery in Ginza, Japan, [Traveling 旅しないカメラ] at Place MArt Gallery, and a solo exhibition "探索不止 Keep Exploring" at Nikon China Store (Shanghai) November. Follow him on Bilibili at Linksphotograph or visit his website.

  • Lorraine Healy

    Born and raised in Buenos Aires, Argentina, Lorraine Healy has been a resident of Washington State, US, for the last 28 years. An award-winning poet as well as a photographer, she is an inveterate dog lover, traveler, and hiker.

  • Maja Jutanda

    Living in the PNW where the adventure never stops, Maja loves to spend time outdoors, travel, and capture moments on film. Her main focus is black and white photography. When not capturing moments, she is the Purchasing and Sales Manager at Pro Photo Supply in Portland, Oregon, where she is responsible for purchasing the most cutting-edge photography technology for the company and supporting the photo community in all of their photographic needs. Maja graduated from the Hallmark Institute of Photography, with a degree in Commercial and Editorial Photography. After graduation, Maja traveled the vast expansive lands of the US with her partner and dog in both a van, documenting every step of her journey with beautiful photographs. Follow her on Instagram at @mjutanda.

  • Martynas Katauskas

    Martynas Katauskas has been shooting on film for a decade and is one of the longtime members of the Lomography Community where is known as duffman. Currently, he’s studying photojournalism and documentary photography in Hannover while working as a photographer at Bremen’s newspaper Weser-Kurier.

  • Maxwell Schiano

    Maxwell Schiano is a freelance photographer, filmmaker, and producer living in New York City. His work focuses on celebrating NYC through its everyday moments, finding the intersection of beauty and realness. In 2020, he released his first print publication as "New York City Vibe" – an homage to NYC food carts, raising funds to support the Street Vendor Project. He’s worked for brands such as Tiffany & Co, HBO, Glossier, MoMA, RCA Records, Revlon, and more. Find him on the internet as @newyorkcityvibe.

  • Nicola D’Orta

    Born in Caserta, Italy, in 1984, Nicola D’Orta is a photographer certified by Leica. He has always considered art as a means of communication in all its forms and expressions. He studied at the University of Architecture "Luigi Vanvitelli" and has a Master in Advanced Photography at The European Institute of Design which he attended in Venice. This experience provided him tools to expand his knowledge about art and enabled him to create a form of individual creativity that has found its expression and practical synthesis in photography. In a world that moves too fast and doesn’t always give an opportunity to appreciate the beauty all around, he wants his photographs to be a small contribution to gather together moments, places, and faces, turning them into images and unforgettable emotions.

  • Noemi Bellioni

    Berlin-based photographer Noemi Bellioni is capturing the world around her in amazingly versatile snapshots that will make you feel homesick for places you have never been. As the founder of BerlinOnFilm, Noemi is leading a community of passionate non-professional film photographers that regularly meet up for Photo Walks and other shenanigans!

  • Oliver Heinemann

    Oliver Heinemann is an architectural photographer and owner of Khrome, a photography shop in Hamburg, Germany catering to all things analogue, and a professional lab for photo and motion picture film processing. He is one of the founding members of BVAF, the first German association dedicated to supporting and propagating architectural photography as a sustainable business and art form. Oliver has been a fan of Lomography since its inception in the late 90s. For him, the most important thing to learn about photography is to simply go out and shoot, no matter what camera, film, etc. that you have. With that in mind, he is honored to participate as a judge in the Lomography Awards.

  • Pirak Anurakyawachon

    Pirak Anurakyawachon is professional photographer and former editor of Art4D magazine. "Dei Pirak Anurakyawachon" of Spaceshift Studio is the foremost architectural photography studio in Thailand. Follow them on Instagram and Facebook.

  • Revela’T

    Revela’T, the international festival of contemporary analog photography, is a unique event in Spain and pioneer in the world - absolutely singular and an international reference - that attracts the attention of photographers and people interested in Art and Culture from all over the world. The presence of all these artists and creators of the first level has allowed consolidation of the excellence and international dimension of this analog event, in which photographers from many countries participate. Follow them on Instagram.

  • Sally & Matthias

    Wer könnte sich besser als Juroren eignen als Sally und Matthias, die Gründer der Lomographischen Gesellschaft? Sie lieben es besonders, aus der Hüfte heraus zu fotografieren!

  • Simon King

    Simon King is a documentary photographer, writer, and teacher. His most recent publication is D.C. Exclusion Zone offering a perspective on the highly restricted situation surrounding Washington D.C. during the 59th Presidential Inauguration. Simon is a member of the New Exit Group, which collaborates on long-form social narrative stories and photo essays. Headshot by Zack Webb.

  • Simone Savo

    Simone Savo has been shooting on film for more than a decade and is an avid fan of film soup experiments. He creates entertaining content for his recipes and reviews of different cameras and films on his Instagram account.

  • Sissi Lu

    Sissi Lu is a film photographer based in New York City. Always carrying her Hasselblad 500cm, she captures the empathetic nature of humanity everywhere she travels. Sissi’s current project a Word to the Young archives timeless wisdom with storytelling portraits of the elderly community.

  • Tobi Pripicart

    Tobi Pripicart is one of Germany’s most sought-after analogue photographers, hailing from beautiful Garmisch-Partenkirchen! His signature style of amazingly intimate portraits showcasing raw feminine beauty in all its softness and roughness is truly captivating.

  • Yoshitaka Goto

    Yoshitaka Goto (@gocchin) ist einer der begabtesten Lomographen der Community. Er ist bekannt für seine außergewöhnlichen Mehrfachbelichtungen, die er in der Vergangenheit auch im Gallery Store in Japan ausstellte. Goto gewannt in der Vergangenheit in der 'Monochrome'-Kategorie und nahm an der einwöchigen Artist Residency in Wien teil.

Ehemalige Jurymitglieder

  • Adi Prakarsa

    Adi Prakarsa (@adi_totp) ist schon seit mehr als 10 Jahren Teil der Lomography Community. Er war bereits in der Vergangenheit Mitglied unserer TEN AND ONE AWARDS Jury und kommt auch gerne für dieses Jahr wieder zurück. Er arbeitet im Bereich der Ethno-Ökonomie und nutzt die Analogfotografie dazu, um mit all den Menschen, die er während seiner Forschung trifft, zu interagieren und kommunizieren.

  • Aislinn Chuahiock

    Aislinn Chuahiock ist Mitbegründerin von Film Folk, einem der größten Stores auf den Philippinen, der sich der Filmfotografie widmet. Sie ist eine begeisterte Sammlerin von Filmkameras, hat ein besonderes Interesse daran, Ausschnitte ihres täglichen Lebens zu dokumentieren und reist mit eindrucksvollen Schwarzweißfotografien um die Welt.

  • Amaia Hodge

    Die aus Spanien stammende Amaia Hodge ist ein langjähriges Mitglied der Lomographie-Gemeinschaft und ein großer Fan der LomoKino-Kamera. Ihr erstes Fotobuch SOUVENIR: Esto no es una guía de viajes veröffentlichte sie 2012 und wurde anschließend vom Stadtrat von Logroño ausgezeichnet. Seitdem hat ihr Werk mehrere Galerien und Ausstellungen bereichert.

  • Amorill

    Amorill (白薇) ist eine mehrfach preisgekrönte Fotografin aus Peking. Sie ist die Gründerin des Film Renaissance Office, Managerin des beliebten Weibo-Accounts Japanische Alben und Co-Fotografin für Huawei, Alibaba und JD. Sie gewann die Weibo Top Ten Photographic Influence Contribution Awards im Jahr 2018, die Photographers Influential Awards im Jahr 2019 und die Weibo Most Influential Organization Awards im Jahr 2020.

  • Analog Football

    Analog Football ist das erste Medium, das sich der analogen Fotografie und dem Fußball widmet. Ihr Ziel ist es, die Art und Weise zu verändern, wie wir Fußball betrachten: authentischer, populärer und künstlerischer. Im Jahr 2020 hat Analog Football Analog Sport ins Leben gerufen, das erste assoziative Bildungsprojekt zum Erlernen der analogen Sportfotografie. Im ersten Jahr unterrichtete die Organisation sechs Jugendliche im Alter von 15 bis 18 Jahren in theoretischem Unterricht und Fotoreportage-Workshops.

  • Andrei Klyshko

    Andrei Klyshko ist ein Filmfotograf und Filmkamera-Verkäufer aus Weißrussland. Er begann 2012 mit der Smena 8M auf Film zu fotografieren, eine Leidenschaft, die im Laufe der Zeit zu etwas mehr gewachsen ist. Jetzt arbeitet er mit einem kreativen Team aus Stylisten, Visagisten, Floristen und anderen Kreativen zusammen, um einen persönlichen Look für jedes Model zu entwerfen. Sein Stil beinhaltet weiche Optiken, um einen aquarellartigen Effekt auf seinen Bildern zu erzeugen. Die Streetfotografie füllt zudem seine Freizeit. Im Jahr 2020 wurde sein neuer analoger Fotografie-Webshop eröffnet.

  • Andrej Russkovkskij

    Andrej Russkovkskij ist ein in Italien geborener, in Berlin lebender Tierarzt und analoger Fotograf mit einem Faible für Porträt- und Reisefotografie. Derzeit arbeitet er an einer Serie, B L N K D Z #meettheberlinkids, die die Vielzahl der kraftvollen Gesichter zeigen soll, die Berlin ihr Zuhause nennen.

  • Antonio Amendola

    Antonio Amendola ist der Gründer von #Shoot4Change, einem internationalen Netzwerk für Fotografen und Künstler, welche humanitäre Reportagen für Nichtregierungsorganisationen schaffen. Durch dieses Projekt möchte er die Aufmerksamkeit auf Geschichten lenken, die "von den Mainstream-Medien als nicht lukrativ gesehen und außer Acht gelassen werden".

  • Antonio Castello

    Der Lifestyle- und Fashion-Fotograf Antonio Castello ist derzeit als Lomography-Botschafter für Kolumbien tätig. In den letzten zehn Jahren hat er mit unseren Lomography Kameras und Art Lenses für viele internationale Marken und Firmen gearbeitet.

  • Ben Hammer

    Der Fotograf, Mixed-Media-Künstler und Art Director Ben Hammer hat sich auf Porträts und Reportagen spezialisiert. Er liebt es, die Geschichten von Menschen visuell zu erzählen. (Foto von Philipp Reinhard).

  • Benedetta Falugi

    Benedetta Falugi ist eine unabhängige Fotografin mit Sitz in der Toskana, Italien. Anfangs fotografierte sie eher beiläufig, aber verliebte sich so sehr, dass sie mehrere Workshops besuchte und sich als Autodidaktin weiter vertiefte. Sie begann ein persönliches Projekt, in dem sie versuchte, "Orte des Herzens und die Menschen, die dort leben" zu erforschen. Ihre Analogaufnahmen wurden in mehreren Fotomagazinen, Büchern und verschiedenen persönlichen und kollektiven Ausstellungen sowohl in Italien als auch im Ausland veröffentlicht.

  • Bjarke Ahlstrand

    Als selbsternannter "Managing Dictator" ist Bjarke Ahlstrand mit seinem facettenreichen Lebensstil einer der aktuellen Renaissance-Männer der Kunst. Seine vielfältigen Interessen und Unternehmungen für die Wirtschaft und seine Leidenschaften haben ihn dazu gebracht, One of Many zu gründen. Teil seines kreativen Imperiums ist One of Many Cameras, das Hilfsmittel für seine analoge und auch experimentelle Routine im Herzen von Kopenhagen.

  • Brett Allen Smith

    Brett Allen Smith ist ein unabhängiger Filmemacher und Nahost-Journalist. Er ist ein Gewinner der Lomography Awards 2018 in der Kategorie Cinematics. Obwohl seine kreativen Wurzeln in der Dokumentar- und Straßenfotografie liegen, wagt er sich auch an Porträts mit abstraktem Einschlag, um die Surrealität zu erforschen, die unsere moderne Welt durchdringt.

  • Cagla Gulkilik

    Eine leidenschaftliche Reisende, Cagla Gulkilik war an atemberaubenden Orten, von denen die meisten nur träumen können. Ihre Liebe zur Entdeckung von sagenumwobenen Sehenswürdigkeiten und freundlichen Gesichtern zahlte sich schließlich aus, als sie zu einem der Gewinner der Kategorie Off the Grid und zu einem Artist-in-Residence für die TEN AND ONE Awards 2017 wurde.

  • Carolina Bonnelly

    Carolina Bonnelly ist in der Dominikanischen Republik geboren und aufgewachsen und wohnt jetzt in Miami. Sie ist Filmemacherin und waschechte Lomografin, was ihr ein Abzeichen für die Special Category: Movement der Lomography Awards 2018 einbrachte. Sie konzentriert sich auf das Fotografieren von urbanen Räumen und hat eine fortlaufende Serie von Bildern von Flugzeugen, die kunstvoll auf unerwarteten Oberflächen wie Pfützen, Spiegeln, Kaffeetassen und mehr reflektiert werden.

  • Chase Hart

    Der in Los Angeles lebende Chase Hart ist ein Vollzeit-Redaktions- und Kunstfotograf, der unter dem Namen myfridayfilms auftritt. Neben seinen markanten und geschmackvollen Porträts zeigt er seine experimentelle Seite durch Doppelbelichtungsbilder und Filmsuppenprojekte. Er ist einer der Gewinner des Lomography Award 2018 in der Kategorie "Human Stories".

  • Cheng Nan-Huang

    Cheng Nan-Huang ist ein freischaffender Fotograf in Taiwan, Preisträger der Leica Fotografie International und Gewinner des PX3 Gold Award in der Kategorie Porträt/Personality. Seine filmischen Arbeiten wurden auch in der Ausstellung "Wonder Foto Day" in Taiwan gezeigt.

  • Christine Bartolucci

    Christine Bartolucci ist Fotografin, Podcasterin und YouTuber mit Sitz in Los Angeles. Nach ihrem Abschluss am Hallmark Institute of Photography im Jahr 2004 begann sie als professionelle Porträt- und Unit-Still-Fotografin zu arbeiten. Als begeisterte Filmfotografin ist sie Mitmoderatorin eines wöchentlichen Podcasts für Filmfotografie mit dem Titel Analoger Vortrag. Sie macht auch Youtube-Videos über Filmfotografie .

  • Christine Voss

    Christine Voss dreht seit fast zwei Jahrzehnten auf Film und findet Freude daran, kleinste Details einzufangen und in Kunstwerke zu verwandeln. Sie hat ein Faible für Reisen und Dreharbeiten mit der LC-A und Sprocket Rocket. Sie ist eine der Gewinnerinnen der TEN AND ONE Awards 2017 in der Kategorie "Urban Explorers" und Teilnehmerin an der Artist Residency Week. Foto von marder17.

  • Cristóbal Valdés

    Cristóbal Valdés ist Fotograf und lomographischer Botschafter aus Chile. Er ist der Gründer von Migo, einem Labor und Fotogeschäft, und jongliert mit seiner Zeit zwischen der Verfolgung persönlicher kreativer Projekte und der professionellen Arbeit als Fotograf für Architekten, Dekorateure, Publikationen und verschiedene Unternehmen.

  • Denise Skiadopoulos

    Denise Skiadopoulos hat Fotografie und Business Management an der Leica Academy Griechenland studiert. Gemeinsam mit ihrer Schwester betreibt sie Skiadopoulos LTD, ein Geschäft für Foto-Produkte in Griechenland. So ist es ihr gelungen, ihre zwei Leidenschaften miteinander zu vereinen.

  • Dimitri Beck

    Dimitri Beck ist Leiter der Foto-Abteilung bei Polka, einem französischen Magazin, welches sich dem Fotojournalismus und zeitgenössischer Fotografie widmet. Die Polka Galerie ist ein Raum für Fotoausstellungen in Paris und im zugehörigen Shop, der Polka Factory, gibt es auch Lomo Kameras zu kaufen. (Foto von Alizé Le Maoult.)

  • Dupdupdee

    Dupdupdee ist ein Amateur-Streetfotograf, der es liebt, interessante Menschen und die Straßen von Hongkong einzufangen. Als Gewinner der Kategorie Adrenaline Junkies Award der Lomography Awards 2019 ist er ein aktiver Lomograph, der seine Plattform gerne nutzt, um Fotos zu teilen und sich mit anderen Filmfotografen auszutauschen.

  • Dusit Semangoen

    Dusit Semangoen ist Fotograf, Videograf und Produktionsleiter von WOFWOF, einem Kreativhaus mit Sitz in Bangkok. Für seine professionelle Arbeit dreht er immer noch auf Film und liebt es, seine eigenen Schwarzweißfilme zu entwickeln.

  • Eduardo Espinoza Chávez

    Die Leidenschaft des in Mexiko lebenden Filmemachers Eduardo Espinoza Chávez für die analoge Fotografie begann während seiner Tätigkeit als Filmvorführer. Inspiriert von den Werken von Wong Kar Wai erforscht er nun die kreativen Möglichkeiten der Filmfotografie mit seinen wunderschön ausgeführten Doppelbelichtungsfotos und stimmungsvollen Porträts.

  • Eleonore Pairet

    Eleonore Pairet (@eleonorepairet) gewann 2016 ebenfalls einen Platz für die einwöchige Artist Residency in Wien, nachdem sie bei den 2016 TEN AND ONE Awards in der Kategorie 'Migration and Identity' gewonnen hatte. Sie erkundet gerne neue Orte und schafft es immer wieder, andere mit den außergewöhnlichen Fotos ihrer Reisen zu inspirieren.

  • Elisa Maccario

    Als Agentin für verschiedene Designermarken hat Elisa Maccario einiges an Erfahrung mit visueller Kommunikation und Fotografie. Sie ist Besitzerin von M E S T U D I O.

  • Eric Karsenty

    Kurz nachdem er die berühmte École nationale Supérieure de la Photographie d’Arles abgeschlossen hatte, hat Eric Karsenty damit begonnen, für verschiedenen Magazine und Foto-Agenturen zu arbeiten. Heute ist er Chefredakteur vom Fisheye Magazine. (Foto von Israel Arino.)

  • Francesco Gozzi

    Als freiberuflicher Journalist hat Francesco Gozzi für mehrere italienische Zeitschriften gearbeitet. Seit 2013 ist er Direktor von The Mammoth's Reflex, einem Web-Magazin, das sich der Welt der Fotografie widmet.

  • Franck Gonnaud

    Franck Gonnaud ist seit 1996 ein treuer Filmschütze. Seine Arbeiten wurden veröffentlicht und in verschiedenen Publikationen und Galerien ausgestellt - ein Beweis für seine unerschütterliche Liebe zum Medium. Er ist einer der Gewinner in der Kategorie Adrenalin-Junkies und Teil der Künstlerwoche für die TEN AND ONE Awards 2017.

  • Frank Thorp V

    Frank Thorp V ist Produzent und Reporter für NBC News und berichtet über den US-Senat, aber er hat auch eine große Leidenschaft für die Fotografie. Seit 2018 fotografiert er auf Film, während er über den Kongress berichtet. Unter anderem mit einer großformatigen Speed Graphic Kamera, während er das Amtsenthebungsverfahren gegen Präsident Donald Trump dokumentiert. Er hat mit verschiedenen Formen der analogen Fotografie experimentiert und versucht, die Grenzen der visuellen Berichterstattung über den Kongress zu erweitern.

  • Fumihiko Suzuki

    Fumihiko Suzuki ist freiberuflicher Redakteur, Autor und Fotograf. Er hat schon immer leidenschaftlich gern Zeitschriften und Bücher veröffentlicht, die sich an Fotofreunde wenden. Derzeit ist er Chefredakteur von Snap!, einer Zeitschrift, die sich der Filmfotografie widmet.

  • Gary Quickfall

    Gary Quickfall kommt aus Großbritannien und fährt gerne Skateboard, trommelt und fotografiert. Er gewann einen Platz in der Kategorie "Game Changers" bei den Lomography Awards 2018 und bewies damit sein Talent für auffällige Mehrfachbelichtungen, die in leuchtende Farben getaucht sind.

  • Georgina Glaser

    Nach einer Karriere in der wissenschaftlichen Forschung arbeitet Georgina Glaser jetzt für die British Ecological Society, eine Organisation, die sich dafür einsetzt, dass Natur und Menschen in einer von der Ökologie inspirierten Welt gedeihen können. Dort ist sie Co-Managerin des jährlichen Fotowettbewerbs Capturing Ecology, der sich auf die Schönheit der Natur und der Tierwelt konzentriert und für den sie zwei Fotoausstellungen kuratiert hat, seit die Gewinnerbilder im Januar 2019 erstmals auf Tournee gingen.

  • Gil Rigoulet

    Gil Rigoulet begann seine Karriere im Jahre 1975, als er zum ersten offiziellen Fotografen der Zeitung Le Monde ernannt wurde. Er hat in den letzten 20 Jahren für zahlreiche verschiedene Magazine als Fotojournalist gearbeitet. (Foto von Hanna Hildebrand.)

  • Grant Spanier

    Grant Spanier ist ein in Los Angeles lebender Regisseur und Fotograf. Er ist ein Teil des Director-Duos DAD, welches Musikvideos und Fashion- sowie Editorial-Fotos produziert.

  • Hannah Bailey

    Hannah Bailey ist eine leidenschaftliche, preisgekrönte Fotografin, Journalistin und Produzentin, die seit über 11 Jahren in die Underground-Szene von Action-Sport, Abenteuer und Outdoor eintaucht. Geboren in Edinburgh, hat Hannahs Arbeit, die Skateboarding-Szene weltweit zu dokumentieren, zu Auszeichnungen des Women's Sport Trust und des Campaign Magazine sowie zu Beiträgen in Medien wie i_D, Dazed, Asian Geographic und Women's Fitness geführt. Ihre Leidenschaft ist es, die kreative Seite der Fotografie zu zeigen, auf Film zu fotografieren und sich von dem natürlichen, leuchtenden Licht der Natur beflügeln zu lassen. Seit 2010 ist sie eine stolze Lomografin. Foto von Rupert Shanks.

  • Hiroshi Chinzei

    Hiroshi Chinzei ist ein leidenschaftlicher Fotograf aus Japan. Zudem ist er der Marktleiter von Daikanyama Kitamura Photo Equipment.

  • Holger Nitschke

    Holger Nitschke fotografiert seit 2004 digital. 2019 begann er analog zu fotografieren und lernte, wie man Filme selbst entwickelt und Fotos druckt. Sein Schwerpunkt ist die Portrait- und Modefotografie - am liebsten in Schwarz-Weiß. Seitdem er mit abgelaufenen Filmen experimentiert, haben auch Farbfotos einen Platz in seinem Portfolio gefunden. Er liebt spontane und experimentelle Fotoshootings und kann als absolut besessen von der Fotografie bezeichnet werden.

  • Jatuporn Pateepaparnee

    Jatuporn Pateepaparnee ist Fotograf, Video-Editor und freiberuflicher Grafikdesigner. Er begann seinen Weg der Fotografie im Jahr 2014 und je mehr er fotografierte, desto mehr wurde er von diesem Medium verzaubert.

  • Jeremy Cheung

    Jeremy Cheungs Karriere als Fotograf nahm vor zehn Jahren ihren Anfang, als er damit begann, die sich stetig veränderte Hochhauslandschaft Hong Kong zu fotografieren. Diese spielte in seinen Arbeiten immer wieder eine Rolle. Er fotografiert vor allem in urbanen oder architektonischen Settings, aber auch bei Events. Sein Fokus liegt dabei auf der Abbildung von Geschichten, die eine bestimmte Stimmung, besondere Geometrie oder Typographie zeigen.

  • Jerry

    Jerry ist seit fünf Jahren als Fotograf tätig. Mit einer Leidenschaft für Straßen-, Dokumentar- und Porträtfotografie schuf er seinen eigenen Instagram-Hashtag #小人物大城市 ("kleine Figuren in der Großstadt") in der Hoffnung, jeden dazu zu inspirieren, sich seiner Umgebung bewusster zu werden. Er fotografierte ausgiebig den "Ersten Obst- und Gemüsegroßmarkt" in Taiwan, veröffentlichte das erste Foto book《輪轉》(liàn-tńg) und veranstaltete 2019 eine Ausstellung seiner Arbeiten.

  • Johanna Olk

    Die 1993 in Frankreich geborene Johanna Olk ist studierte Industriedesignerin. Aus diesem Grund hat sie sich schon immer von Objekten und Kompositionen von schlichter und zeitloser Schönheit angezogen gefühlt. Ihre Arbeiten wurden in Frankreich und in den Vereinigten Staaten ausgestellt, sie sind einfach, aber dennoch erzeugen sie eine Emotion. In ihren feinen Strichzeichnungen, ihren Aquarellen oder in ihren Ölfarben auf Leinwand stellt sie sich Frauen vor, die aussehen, als ob sie träumen, eingehüllt in eine gewisse Melancholie. Die Künstlerin führt uns in ihre Welt, in der die Zeit plötzlich stehen geblieben zu sein scheint. Sie lädt uns ein, die Gesichter mit faszinierten Augen zu betrachten, diese kühlen Blicke ziehen unsere Aufmerksamkeit auf sich und trösten uns paradoxerweise.

  • Jonathan Paragas

    Jonathan Paragas ist ein Straßenfotograf, dessen Hauptmedium der Film ist. Er begann 2015 mit der Aufnahme von Porträts, fand aber nie die vollständige Erfüllung, die er sich erhofft hatte. Er beschloss, sein Objektiv zum ersten Mal auf die Straße zu richten, um die verborgenen Geschichten der Menschen einzufangen, die vor aller Augen gehen. Die Straßenfotografie ist für Jonathan nicht mehr nur ein Hobby, sondern wurde zu seiner lebenslangen Leidenschaft.

  • Julia Beyer

    Julia Beyer ist eine Instant/Analog-Fotografin aus Deutschland. Angetrieben von ihrer wildgewordenen Vorstellungskraft kreiert sie traumhafte Porträts und surreale Atmosphären, die von einer unstillbaren Reiselust und ihrer Liebe zur Indie-Musik durchdrungen sind. Ihre Arbeiten sind in verschiedenen internationalen Online- und Offline-Magazinen, Ausstellungen und Musikveröffentlichungen zu sehen. Sie ist Mitglied des renommierten 12:12-Projekts und der Online-Galerie "Instant Dreams" von Stefanie Schneider. Foto von Joep Gottemaker.

  • Kamila Kulik

    Inspiriert von Filmen, Literatur und moderner Kunst nimmt Kamila Kulik (@kamila_k) verträumte und atmosphärische Porträts mit ihrer Holga-Kamera auf. Sie war eine der ersten Teilnehmerinnen der Artist Residency in Wien und Gewinnerin der 'Human Stories'-Kategorie der 2016 TEN AND ONE Awards.

  • Khalifa Al Obaidly

    Der Meeresbiologe Khalifa Al Obaidly fotografiert liebend gerne unter Wasser. Er ist Leiter des Artist Residency Programms am Qatar Museum und leitet das Khalifa Art Center.

  • Kida Sepmongkollert

    Kida Sepmongkollerd hat einen Master-Abschluss in Telekommunikationsmanagement am College of Innovation, Thammasat University. Er ist ein spezialisierter Fotograf und der erste Zweitplatzierte von Fan Pan Tae, einer berühmten Quizshow in Thailand, in der Kategorie Kamera. Außerdem ist er Business Development Manager der Big Camera Corporation Public Company Limited, Sprecher der Show Techno for Life auf FM 99MHz Radio und Kurator der Facebook-Fanpage und des Youtube-Kanals SnapTech Zone.

  • Kurt Prinz

    Kurt Prinz wurde Fotograf, weil er flüchtige Momente und Emotionen festhalten wollte. Er fotografiert seit über zehn Jahren, wobei sein Fokus besonders auf journalistischer und kommerzieller Fotografie für PR und Werbung liegt.

  • Kyle Depew

    Kyle Depew hat 2015 Brooklyn Film Camera eröffnet. Dabei handelt es sich um eines der wenigen Geschäfte in New York, das sich analoge Fotografie und die Reparatur alter Vintage Sofortbild-Kameras spezialisiert hat.

  • La Fille Renne

    La Fille Renne ist eine französische und nicht-binäre Filmfotografin, Osteologin, Baby-Tattoo-Künstlerin und Lehrerin. Sie genießt es, Menschen, Intimität, Kuriositäten, Reisen und Katzen zu fotografieren. Zusammen mit Raphaëla Icguane ist sie Mitbegründerin des Polysème Magazine, einem gedruckten Magazin über Feminismus, Filmfotografie und Kunst. Sie führte auch Regie bei Kurzfilmen, die sich mit Körpern und Sexualitäten beschäftigen, zusammen mit Laure Giappiconi und Elisa Monteil.

  • Laetitia Duveau

    Laetitia Duveau ist die Gründerin und Geschäftsführerin von Curated by GIRLS, einer Plattform, die Vielfalt und Gleichheit durch Kunst fördert. Sie ist ebenfalls selbst Künstlerin und wurde Kuratorin, als sie 2016 von Paris nach Berlin zog, um sich inspirieren zu lassen. Dies wirkte als Katalysator für ein neues Kapitel in ihrem Leben. Mit ihrer Leidenschaft für Kunst und der Liebe zu Herausforderungen wurde die Notwendigkeit, eine Gemeinschaft zu schaffen, die aufstrebende weibliche und queere Talente unterstützt, zu ihrer Mission. Foto von Louise Lemeur.

  • Lanna Apisukh

    Lanna Apisukh war Turnerin und Skateobarderin und ist deshalb allzeit bereit, actiongeladene Fotos zu machen. Sie ist Lifestyle-, Dokumentar- und Porträtfotografin. Ihre Arbeiten zelebrieren Jugend, Individualität, Kultur und Reisen.

  • Leah Frances

    Leah Frances ist das Auge hinter American Squares, einem Instagram-Fotografieprojekt, das amerikanische Kulturdenkmäler und Ikonografie dokumentiert. Frances' Arbeiten wurden in zahlreichen Print- und Online-Plattformen vorgestellt und national und international ausgestellt. Ihr erstes Fotobuch, American Squares, wurde im Herbst 2019 bei AINT-BAD veröffentlicht.

  • Lee Tsung Ming (李宗銘)

    Als Gewinner der Kategorie Game Changers der TEN AND ONE Awards 2017 wurde Lee Tsung Ming einer der Lomographen, die an der Artist Residency Week teilnahmen. Immer mit einem Auge für fesselnde Geschichten, überrascht er uns immer wieder mit seinen nachdenklichen Porträts.

  • Lertkiat Chongjirajitra

    Lertkiat Chongjirajitra ist ein Orchestertrompeter und Fotograf. Er ist der Besitzer des LERT's, das für seine hochwertige Filmentwicklung und seinen Scan-Service in Bangkok bekannt ist.

  • LithiumSociety

    Fotograf und künstlerischer Leiter Vale und Matt arbeiten für die HB-Produktion, ein kreatives Grafikdesign-Studio in Rom, Italien. Sie haben zwei verschiedene Stimmen, aber zusammen betreiben sie ein künstlerisches Profil, das der analogen Fotografie gewidmet ist und LithiumSociety heißt.

  • Louis Dazy

    Der in Paris lebende Regisseur und Fotograf Louis Dazy begann vor vier Jahren seine Karriere mit nostalgischen und filmischen Bildern. Durch seine sorgfältiges Vorgehen bei der Wahl der Bildausschnitte, beim Fokussieren, Beleuchten und der Komposition verwandelt Louis nächtliche städtische Ereignisse in Momente zarter Melancholie, manchmal sogar in Magie. Sein erstes selbstveröffentlichtes Fotobuch, Dreams in Technicolor, brachte er 2019 heraus.

  • L’oeil d’Eos

    Nach einer langen Reise rund um den Globus beschlossen Eloïse und Luc, L'oeil d'Eos zu gründen, ein kreatives Studio, das sich auf Foto und Video spezialisiert hat, hauptsächlich im Bereich Reisen, aber auch in den Bereichen Lifestyle, Mode und Sport. Die Kreationen von L'oeil d'Eos sind das Zeugnis authentischer Geschichten mit dem Ziel, die Interaktion zwischen Mensch und Natur zu sublimieren. In ihren Bildern herrschen Licht und Poesie vor, um die Betrachter zum Reisen, zum Entdecken und zum Spüren der rauen Subtilität der Welt zu ermutigen. Leidenschaftlich für Reisen, wilde Gegenden und geheimnisvolle Atmosphären, sind sie auch die Kuratoren von EOS | Explore Observe Share auf Instagram.

  • Marcus Russell Price

    Marcus Russell Price ist ein preisgekrönter Fotograf, Dokumentarfilmer und bildender Künstler. Seine Arbeiten wurden bereits in zahlreichen Medien veröffentlicht, darunter Netflix, Comedy Central, Marie Claire und das New York Magazine. Price ist vielleicht am bekanntesten als vertrauenswürdiger Fotograf von Comedians wie Hannibal Buress, Pete Davidson und Aziz Ansari. Er ist Executive Producer von Expecting Amy, einer Dokumentarserie über Amy Schumer, die gerade auf HBO Max erschienen ist. Marcus hat kürzlich seine Zeit als Frontline-Fotograf für die Black Lives Matter-Bewegung eingesetzt.

  • Maria Kotylevskaja

    Maria Kotylevskaja arbeitet als Fotografin und Content Creator in Berlin. Da sie für ihre professionelle Arbeit auf die Geschwindigkeit und Perfektion der digitalen Fotografie angewiesen ist, nutzt sie für freie Arbeiten und Projekte umso lieber analoge Kameras! Ihr Fokus liegt auf dem Natürlichen, weshalb sie sich hauptsächlich auf Porträts und Aktfotografie konzentriert.

  • Mario Ferrer

    Mario Ferrer (@guanatos), der Gewinner der 'Cinematics'-Kategorie 2016, war ebenfalls ein Teil des Artist Residency Teams. Neben der Fotografie liebt er es auch, Filme mit seiner LomoKino zu erstellen.

  • Marion Herbain

    Marion Herbain kuratiert den beliebten Instagram-Account f1rstoftheroll, der sich ganz den ersten Fotos einer Filmrolle widmet, welche oftmals nicht vollständig belichtet sind.

  • Marta Huguet

    Die in Madrid ansässige Marta Huguet ist auf gefühlvolle Porträtfotografie spezialisiert. Als Inhaberin von La Peliculera und Mitbegründerin des Whattaroll Magazine möchte sie eine Plattform für unerkannte Talente in der Filmfotografie-Gemeinschaft bieten.

  • Maxime Gobet

    a href="https://www.instagram.com/maxime_gobet_/">Maxime Gobet eröffnete L'imaginarium du photographe im August 2016 in Clermont-Ferrand, im Zentrum Frankreichs. In seinem Laden für analoge Fotografie findet sich vor allem Fotoausrüstung, darunter auch Produkte von Lomography. Außerdem gibt es ein Labor und einen Ausstellungsraum. Mit drei anderen Fotografen hat Maxime kürzlich die Association Monstre gegründet, um noch mehr Fotografie in seiner Stadt zu fördern.

  • Mihály Alagi

    Mihály Alagi beugt mit seinen surrealen Mehrfachbelichtungsaufnahmen die Regeln der Realität. Wenn er nicht mit Farben und Schichten spielt, hält er die unaufdringliche Schönheit alltäglicher Szenarien in Schwarzweiß fest, was ihm den Preis in der Kategorie Monochrom der TEN AND ONE Awards 2017 und einen Platz in der Artist Residency Week einbrachte.

  • Montague Fendt

    Montague Fendt (@montagu) arbeitet als Regisseur für Werbe- und Indiefilme. Fendt hat 2016 in der Kategorie 'Monochrome' und 'Breaking Boundaries' gewonnen und ebenfalls der einwöchigen Artist Residency in Wien beigewohnt.

  • Morgane Erpicum

    Morgane Erpicum , die im Tempo und Rhythmus der analogen Fotografie Trost gefunden hat, reist um die Welt und erforscht das Thema der monumentalen Weite der Natur. Ihre Fotografien zeigen die äußeren Grenzen unseres Planeten: jenseitige Orte, an denen das Leben stark, anpassungsfähig und widerstandsfähig sein muss, um zu überleben. Ihre Arbeit lädt uns ein, eine Parallele zu ziehen zwischen unserer eigenen menschlichen Zerbrechlichkeit und der Verletzlichkeit dieser extremen Landschaften für Veränderungen. Morgane wagt zu träumen, dass die Aufnahme des Erhabenen dieser Orte jetzt - denn morgen könnten sie verschwunden sein - der Welt helfen könnte, sich in diese Regionen zu verlieben, und die Menschen dazu inspirieren könnte, sie vor der Zerstörung zu retten.

  • Naomi Davison

    Naomi Davison ist eine in Großbritannien ansässige Fotografin mit einem Hintergrund im Zeitschriftenjournalismus. Derzeit ist sie Teil des Teams von Intrepid Camera Co. und hilft dabei, die Community der Großformatfotografen zu vergrößern und das Medium zugänglicher zu machen. Ihre persönliche Arbeit reicht von minimalen Porträts bis hin zu Szenen im dokumentarischen Stil, die sie überwiegend auf Mittelformatfilm aufnimmt. Vor kurzem hat sie mit Lomography zusammengearbeitet, um das neue LomoGraflok 4x5 Instant Back zu testen.

  • Nicola D’Orta

    Der Fashion-, und Porträt-Fotograf Nicola D’orta hat sich ausgiebig mit Kunst und Fotografie beschäftigt und lässt sein sich so angeeignetes Wissen in seine Werke miteinfließen. Durch seine Fotos möchte er die Schönheit kleiner Augenblicke zeigen, die im Alltag oftmals unbeachtet bleiben.

  • Nopawach Bom Gajajiva

    Fotograf, Konzeptkünstler, professioneller Musiker und Gründer von "The LightSaver" Nopawach Bom Gajajiva ist ein aktiver Künstler mit Sitz in Bangkok, Thailand. Er verwendet sowohl Film als auch digitale Medien, um seine Kunst festzuhalten. Seit vielen Jahren arbeitet Bom konsequent mit vielen Fotomarken zusammen, darunter Lomography.

  • Nural Idrisoglu

    In den letzten sieben Jahren hat Nural Idrisoglu ihre Leidenschaft für die Analogfotografie als Managerin bei Lomography Türkei verbreitet.

  • Nuria Cabrera Sancho

    Nuria Cabrera Sancho ist eine in Barcelona ansässigee Journalistin. Neben ihrer Tätigkeit als Moderatorin einer lokalen Radiosendung und als Marketingmanagerin hat Nuria auch einen Blog, in dem sie ihre intimsten Gefühle und Erfahrungen zum Ausdruck bringt. Sie liebt das Reisen, noch mehr mit einer analogen Kamera im Schlepptau. Immer mit einer 120- oder 35 mm-Kamera ausgestattet, fängt sie die kleinen Details des täglichen Lebens in verschiedenen Ländern ein.

  • Patrice Baunov

    Als selbsternannter "Visueller Arthropologe" arbeitet Patrice Baunov als dokumentarischer Geschichtenerzähler, der Momente in einem experimentellen Ansatz durch manuelle Manipulation der Kamera, des Films, des Entwicklungsprozesses etc. festhält. Durch seine Arbeit versucht er, seine eigene Wahrnehmung der Welt zu bewahren und zu präsentieren und das Leben, die Kultur, die Architektur, die Natur und vieles mehr zu dokumentieren.

  • Paul Hepper

    Paul Hepper ist ein Fotograf und Videomacher aus Berlin. Für ihn ist der wichtigste Aspekt der Fotografie, dass die Bilder Stimmungen vermitteln. Paul teilt sein Wissen über Fotografie auch über seinen YouTube-Kanal PaulsGym.

  • Paul McKay

    Als einer der Gründer von Analogue Wonderland lebt und atmet Paul McKay die Filmfotografie. Sein erster Ausflug in das Medium begann mit einer Olympus OM1, die er von seinem Schwiegervater geerbt hat. Mit seinem Analog-Exklusiv-Laden möchte er die Filmfotografie für jedermann zugänglicher und unterhaltsamer machen.

  • Paul del Rosario

    Paul del Rosario ist der Gründer von 120LOVE, einer Lifestyle-Marke mit Sitz in Japan, die darauf abzielt, den analogen Geist in der heutigen, vorwiegend digitalen Welt relevant und unterhaltsam zu halten.

  • Photoblog.hk

    Photoblog.hk wird von Alex, Kenneth, Rex und Nok gegründet. Außerhalb des Blogs haben die Teammitglieder unterschiedliche Berufe und Spezialgebiete, aber sie haben dieselbe Leidenschaft für Fotografie und Schreiben. Sie betrachten Photoblog als ein Notizbuch für Fotografen, in dem sie die neuesten Fortschritte in der Fotografie festhalten.

  • Pierre P. Marchal

    Pierre P. Marchal ist der Gründer und Art Director von JPPM, einer Agentur, die sich auf Kunst-Kuration und Kommunikationsstrategien spezialisiert hat.

  • Pierre Pomonti

    Der Wahl-Pariser und Gründer von Folkr, Pierre Pomonti füllt seinen Alltag seit fast 10 Jahren mit Bildern. Mit einer kleinen Filmkamera, die ihm seine Mutter geliehen hat, begann Pierre mit der Fotografie der Landschaften seiner Heimatstadt Marseille. Heute verewigt er die Modelle und Anonymen mit dem gleichen Faden: dem Natürlichen. Er hat eine Leidenschaft für gestohlene Fotos und Hintergründe. Mit Folkr entziffert er Trends und zeichnet das Porträt der Talente von heute und morgen.

  • Pietro Contaldo

    Pietro Contaldo ist ein neapolitanischer Straßenfotograf und Präsident von Igersitalia, der größten Gemeinschaft von Inhaltsschaffenden der Welt. Seit 2016 ist er der italienische Botschafter von 24-Stunden-Projekt, einem weltweiten Projekt der Straßen- und Dokumentarfotografie. Pietro ist auch Mitbegründer von Foodtellers, einem Dokumentarfilmprojekt über Kochen und Streetfood. Er ist ein Liebhaber der Ilford HP 5 Plus 35mm.

  • Ramón Jiménez III

    Ramón Jiménez III ist der Manager unseres Embassy Stores in Barcelona. Er liebt es, Geschichten durch Porträts auf Analogfilm zu erzählen.

  • Ray Ong

    Ray Ong ist ein Designer und Fotograf mit einem Gespür für filmische Sofortbilder, was ihm einen Platz in der Now or Never Kategorie der Lomography Awards einbrachte. Beim Fotografieren fängt er am liebsten die Ruhe und Atmosphäre von Momenten ein und fühlt sich am unbeschwertesten, wenn er mit seiner Kamera neue Orte entdeckt.

  • Ricardo Moreno

    Ricardo Moreno ist der Direktor von POORdesigner.com, einem Unternehmen in Bogotá, Kolumbien, das sich der Förderung von Design, Kunst und analoger Fotografie widmet. Im Jahr 2010 wurde er zum Markenbotschafter von Lomography Colombia ernannt, was ihm die Möglichkeit eröffnete, sich mit der traditionellen Fotografie zu verbinden, ein magischer Prozess, den er heute genießt. Außerdem liebt er es, Farben, Formen, Funktionalität und Technologie in Objekte, Bilder und Produkte zu integrieren.

  • Robert of London Camera Project

    Die treibende Kraft hinter dem London Camera Project, der in London geborene Robert, ist ein autodidaktischer Fotograf mit einer Liebe für alle Formate, der in der Aufnahme von Protesten genauso zu Hause ist wie in der Aufnahme von Porträts. Neben der Fotografie organisiert er seit einigen Jahren Fotowanderungen und andere Community-basierte Treffen. Robert hat in letzter Zeit eine Reihe von Beiträgen für Podcasts und YouTube-Live-Videos gemacht.

  • Roberto Fiuza

    Roberto Fiuza (@robertofiuza) beherrscht das Spiel mit Licht und Schatten perfekt. So gelingt es ihm immer wieder, wunderbar surreale Fotos zu schaffen. Er gewann die 'Game Changers'-Kategorie bei den 2016 TEN AND ONE Awards und nahm ebenfalls an der einwöchigen Artist Residency in Wien teil.

  • Rumpaporn Vorasiha

    Rumpaporn Vorasiha ist selbstständige Fotografin und Dozentin an der Universität Bangkok.

  • Sarah Blard

    Die unabhängige Fotografin Sarah Blard ist seit vielen Jahren leidenschaftliche Anhängerin der analogen Fotografie. Mit ihrer Kamera fängt sie die feine Linie zwischen der realen Welt und dem Imaginären ein, irgendwo zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren. Sarahs Fotos wurden online und in gedruckten Magazinen veröffentlicht. Sie wurde auch schon in Frankreich und Spanien ausgestellt.

  • Sebastian Alvin Setiawan

    Sebastian Alvin Setiawan ist ein analog-Enthusiast aus Indonesien, dessen Arbeit sich auf Porträt und Straße konzentriert. Er ist einer der Meister der Kategorie Now and Never der TEN AND ONE Awards 2017, die ihm ein Ticket für die Residency Week einbrachten.

  • Sebastian Gansrigler

    Geboren 1994 im Burgenland, Österreich, arbeitet Sebastian Gansrigler heute als unabhängiger Fotograf für Museen und Galerien und als Grafikdesigner in Wien. Seine Ausbildung umfasst sowohl Mediengestaltung als auch Medientechnik. Seit 2019 ist er Herausgeber und Chefredakteur des neuen Indie-Fotomagazins Auslöser.

  • Sebastian Hilgetag

    Sebastian Hilgetag ist Fashion-, Editorial- und Werbefotograf. Für seine Fotos ist es ihm wichtig, dass aussagekräftige und besonderes Konzepte dahinter stehen.

  • Sebastian Kortmann

    Der Fotograf und Regisseur Sebastian Kortmann arbeitet immer mit besonderen Überlegungen zur Ästhetik und zum Menschen. Nachdem er jahrelang als kommerzieller Regisseur gearbeitet hatte, kehrte seine langjährige Leidenschaft für die Fotografie zurück, was ihn dazu brachte, verschiedene Projekte zu drehen, von Werbespots bis hin zu Porträts.

  • Shintaro Nakamura

    Shintaro Nakamura ist Designer bei SCHEMA, inc. und Fotograf. Seine Fotos erscheinen auf der Verpackung der limitierten Edition Lomography x Kitamura LomoChrome Metropolis TOKYO FILM, die das 20-jährige Bestehen von Lomography Japan feiert.

  • Sophie Schwartz

    Sophie Schwartz ist eine in New York lebende Fotografin, Buchkünstlerin und Archivarin. Sie ist die Fotoredakteurin von PIQUE, einem Magazin, das die Kunst und den kulturellen Beitrag von queeren Frauen und nicht-binären Personen feiert. In ihrer Arbeit verbindet sie traditionelle Techniken mit zeitgenössischen Inhalten und arbeitet hauptsächlich mit einer großformatigen Fachkamera. Derzeit arbeitet sie bei The Penumbra Foundation.

  • Sophirat Muangkum

    Sophirat Muangkum hat sich selbst die Fotografie beigebracht und arbeitet bereits seit mehr als zehn Jahren in der Branche. Ihre Arbeiten konzentrieren sich auf künstlerische und konzeptuelle Aktbilder, die schon vielerorts in Thailand und Singapur ausgestellt wurden.

  • Stella Gelardi Malfilatre

    Stella Gelardi Malfilatre ist eine Dokumentaristin, Fotografin und Forscherin. Ihre beeindruckenden Arbeiten schaffen es immer wieder, den besonderen Charakter ihrer Models zu betonen.

  • The Maxwells

    Die The Maxwells sind ein kreatives Duo bestehend aus Ruby June und Philip. Gemeinsam drücken sie ihre Liebe für Fotografie durch wunderbar konzeptualisierte Porträts aus.

  • Torsten Dittkuhn

    Einer der Veteranen in der Lomography Community, Torsten Dittkuhn, im Volksmund bekannt als bloomchen, ist ein begeisterter ultimativer Frisbee-Spieler und Mittelformat-Liebhaber. Er hat sein Engagement für die experimentelle Fotografie immer wieder unter Beweis gestellt, indem er bei den TEN AND ONE Awards 2017 einen Platz in der Trial and Error-Kategorie eroberte und an der Artist Residency Week des Wettbewerbs teilnahm.

  • Tung Li

    Tung Li ist ein Künstler und professioneller Fotograf aus Taiwan, auch bekannt als "Visual Wasted". In den letzten vier Jahren hat er sich darauf konzentriert, visuelle Kunst über die Beziehung zwischen sich selbst und der Gesellschaft, in der er lebt, zu schaffen. Im Zentrum seiner Arbeit steht die Überzeugung, dass Kunst das vorherrschende System in Frage stellen und ihren Schöpfern einen Raum zur Selbstreflexion bieten sollte. Seine Fotografien waren bereits Teil mehrerer Gruppen- und Einzelausstellungen.

  • Valerie Timmermans

    Als leidenschaftliche Sammlerin aller fotografischen Dinge, ist Valerie Timmermans die Kuratorin des der Fotografie gewidmeten Instagram-Accounts @valtimmermans und eine assoziierte Kuratorin des Projekts @subjectivelyobjective. Kürzlich wurde sie vom Fotografen Matthieu Venot eingeladen, das Vorwort zu seinem kommenden Buch zu schreiben. Derzeit arbeitet sie an zwei persönlichen Sofortbildprojekten: @234_stations und @wasser__s__turm, zusammen mit @gangswithaview.

  • Willie Schumann

    Willie Schumann, auch bekannt unter (@wil6ka), ist Langzeit-Lomograph und verantwortlich für die Magazin-Serie The World According to Herr Willie. Als TV-Journalist und Filmemacher hat er schon jede Menge atemberaubende Orte besucht.

  • Wong Kar Wai

    Schauspieler und Influencer Wong Kar Wai macht durch lustige und informative Videos auf auf soziale Themen aufmerksam. Dieser Stil ist auch in seinen analogen Fotos erkennbar.

  • Zhang Keyue

    Zhang Keyue ist ein Werbe- und Kunstfotograf mit den Schwerpunkten Mode und Reisen. Er wohnt derzeit in Toronto, Kanada.

  • Zhang Qianli

    Zhang Qianli ist der Gründer von "原来这么拍 (So That's It)" und ein professioneller Fotograf und Videofilmer, der bereits mit großen Marken in diesem Bereich zusammengearbeitet hat. Im Jahr 2005 gewann er den ersten Preis des National Geographic Travel Photography Contest. Er lebt jetzt in Toronto, Kanada.

  • Xiao Dao (回形岛)

    Xiao Dao ist freiberuflicher Autor und Dozent für Fotografie. Der Stil seines Werkes verfolgt Einfachheit, Reinheit und Zen. Er ist auch ein Spezialfotograf für die China National Geographic, ein Autor für China Airlines, ein kooperativer Fotograf für die Xinhua Newspaper und der "Russia World Cup"-Spezialfotograf für Baidu.

  • Haiyin Lin (林海音)

    Haiyin Lin ist eine in Peking und New York ansässige Modefotografin. Ihre Arbeiten mit dem Schwerpunkt Porträt wurden in verschiedenen Magazinen wie Vogue, Harper's Bazaar, Elle Magazine, National Geographic und anderen veröffentlicht.

  • Qiang Yin (银强)

    Qiang Yin ist ein leitender Fotograf in China und Chefredakteur von Camera Beta. Er ist mit verschiedenen Foto- und Kameraausrüstungen vertraut und nahm an der Mitorganisation des Fotowettbewerbs "卡色 Kase" sowie des CMG-Videofilm- und Fernsehwettbewerbs teil.