Chris Bear von Grizzly Bear fotografiert mit der Lomo LC-A+

2011-09-14

Grizzly Bear startete als ein bescheidenes Heimaufnahmeprojekt des aus Boston stammenden Experimentalisten Edward Droste, welcher sich für 15 Monate in sein Greenpoint Appartment in Brooklyn verkroch und die Grundlage für das Debütalbum der Band auf ein Tonbandgerät aufnahm.

Seinem Do-It-Yourself Home Projekt wurde dann mithilfe des Chicagoer Multiinstrumentalisten Christopher Bear, der an einer Vielzahl von Musikprojekten, von elektronischer Musik bis hin zum Free Jazz, beteiligt war, zum Leben verholfen. Er fügte dem verkürzten Entwurf der Heimaufnahme zusätzliche Instrumente und Stimmbegleitung hinzu. Das daraus enstandene Album, Horn of Plenty – ein Miniprojekt, das ursprünglich nur für Droste’s engste Freunde gedacht war, machte schließlich in der New Yorker Undergroundszene seine Runden, wo es mit einer besonderen Mischung aus Akkustikinstrumenten und überlagerten Stimmen Begeisterung hervorrief. Im Sommer 2006 veröffentlichte Grizzly Bear schließlich ihr zweites Album Yellow House und tourte bereits mit namenhaften Bands wie Radiohead.

Wirf einen Blick auf unser Interview mit Christopher Bear und genieße die Galerie, welche er mit seinem ständigen LomoNomaden geschossen hat, der LC-A+.

NAME: Christopher Robert Bear
STADT: Brooklyn, NY
LAND: USA

Beschreibe die LC-A+ in fünf Worten…
Einfach fesselnde und lebhafte Überraschungen.

Das merkwürdigste, lustigste fotografische/lomographische Erlebnis, dass du je hattest…
Hm, ich bin mir nicht sicher… ich denke, dass ich mir ein wenig hinterhältig und wie ein Spion vorgekommen bin, als ich versuchte, diese Fotos von den alten italienischen Männern zu machen. Wenn ich Fremde fotografiere bin ich immer recht schüchtern, aber es gab so viele Gelegenheiten in denen ich unbedingt diese Typen und ihre braunen ausdrucksstarken Gesichter einfangen wollte. Naja, die meisten Bilder wurden nicht so gut, aber ich habe mich danach wirklich ein bisschen wie ein Spion gefühlt.

In deinem Amigo Portfolio finden sich viele verschiedene Locations an denen du fotografiert hast.
Mal überlegen… Meinen ersten Film habe ich in LA verschossen, als wir gerade mit unserer Band dort waren und eine Show gemeinsam mit der LA Philarmonie hatten und im Radio und bei Ferguson waren. Wir fuhren viel herum. Nachdem ich dann wieder eine Weile zuhause war, habe ich ein bisschen in Brooklyn herumgeknipst, bevor ich auf einen Kurztrip nach Cincinnati flog…
Danach war ich für eine Weile zusammen mit meiner Freundin und ihrer Familie in Italien und Frankreich, wo ihre Schwester mit ihrem Mann wohnt. Wir flogen nach Nizza in Frankreich und fuhren etwas herum und sahen etwas mehr von der Küste. Ein Höhepunkt war das winzige Bergdorf Ez, das sich aus lauter kleinen Gassen zusammensetzt, die uns schließlich zu einem erstaunlichen Kaktusgarten führten. Außerdem fuhren wir an der Küste entlang, in die Umgebung von Lucca (Italien)… es war einer der schönsten Plätze, an dem ich je in meinem Leben gewesen bin. Und dann… wieder ab nach Hause… und hier bin ich also: Auf meinem Flug nach Calgary wartend.

Wenn deine hier gezeigten Fotos einen Soundtrack haben würden, aus welchen Liedern würde er bestehen (Titel und Artist bitte)?
Also sie haben thematisch nicht so viel mit den Fotos zu tun, aber ich habe sie sehr oft gehört in dieser Zeit:

Why? (extended version) – Carly Simon
Hands In The Dark – Chromatics
What the Driven Drink – Thee Oh Sees

Da dein Debütalbum auf einem tragbaren Aufnahmegerät festgehalten wurde, bist du sicherlich kein Fremder in der analogen Welt. Erzähl uns, warum es besser (oder auch nicht besser) als digital ist.
Ich denke, dass beide ihre Vorteile mit sich bringen… Aber bei Fotos entscheide ich mich definitiv für analog. Ich fotografiere nicht all zu oft, aber wenn, dann denke ich darüber nach, wie etwas aussieht und aussehen wird… und ich habe das Gefühl, dass ich niemals die von mir gesuchte Tiefe mit einer digitalen Kamera erfüllen kann. Außerdem haben analoge Kameras und die Fotos etwas konstanteres; bleibenderes an sich und bergen ein ganz eigenes Rätsel in sich. Ganz abgesehen von der Zeit in der du sehnsüchtig auf deine entwickelten Fotos wartest, um zu sehen, was du denn da eigentlich fotografiert hast.. das ist auch immer sehr spaßig.

Wenn du irgendwo sein könntest und irgendetwas machen würdest, genau in diesem Moment, was würde es sein?
Oh, ich würde defintiv nicht auf einen verspäteten Flug nach Calgary warten und mir Sorgen um den unvermeidlich verpassten Anschlussflug machen und diese ganze Flughafenszenerie… Aber ich würde gerne irgendwo an der Küste sein, an einem Häuschen am Strand herumhängen, etwas grillen, Rucola Salat essen und an einem Getränk nippen.

Wir fahren wirklich auf dieses Paul Simon Foto ab. Was steckt dahinter?
Also Alexandra hatte gerade in der Woche meine Lomo Kamera wieder in Ordnung gebracht, in der unsere Band für diese Paul Simon Serien im BAM spielte. Von daher hatte ich sie die ganze Zeit mit mir dabei und spielte ein wenig mit ihr im Ankleideraum herum. Dann fing ich an, sie auch mit auf die Bühne zu nehmen, als wir am Ende der Nacht immer noch diese Gruppenverbeugung machten. Die Scheinwerfer waren so hell, dass ich mir dachte, dass es cool wäre, gegen sie zu fotografieren. So kamen diese Leute mit auf meine Fotos und im Grunde bin ich selber überrascht, dass eins von Paul auch mit dabei herauskam.

Und…ihr werdet auf Tour mit Radiohead gehen!! Was ist dein größter Traum für die Tour? Und wenn wir schon mal beim Thema sind, sag uns, welches Lied von Radiohead nie richtig bemerkt oder honoriert wurde, aber es endlich werden sollte!
Oh, Mann… ich bin einfach so was von gespannt auf diese Tournee. Die zwei Mal, die ich Radiohead gesehen habe, waren total unglaublich. Ich hoffe nur, dass wir uns gut auf solch großen Bühnen schlagen werden und mit der Band gut auskommen. Aber ich denke, dass wird schon werden… Mein Traum? Hm, ich denke, es wäre echt superlieb, wenn sie mal zu uns vor den Bus kommen und wir gemeinsam grillen würden. Und es fällt mir schwer zu sagen, welches Lied von Radiohead auf irgendeine Weise unbeachtet geblieben ist. Es scheint, als ob die Leute im allgemeinem total fanatisch auf die Band sind… Ich habe mir die neuesten Lieder angehört… möglicherweise sind es nicht unbedingt Lieder, die dich sofort in ihren Bann ziehen, aber z.B: Faust Arp oder Videotape sind klasse.

Die Person (tot oder lebendig), die du am liebsten fotografieren wollen würdest?
Chet Baker? Jean Seberg?

Dein Ratschlag an zukünftige LC-A+ Fotografen.
Wie warscheinlich jeder sagt: Fotografiert viel herum. Habt eure Kamera immer mit dabei. Versucht am Anfang ein paar Filme zu verschießen, bei denen ihr noch ein besonderes Augenmerk auf die Technik und Funktionsweise eurer LC-A+ habt. Ihr werdet dadurch viel über die Kamera herausfinden und besser und schneller werden. Aber vor allem, habt einfach Spaß mit ihr!

www.grizzly-bear.net
Grizzly Bear MySpace
Warp Records

geschrieben von ouroborosx am 2011-09-14 in #people #band #lomo-amigos #grizzly-bear #musik #lc-a #lomoamigo
übersetzt von lomiga

Dir gefällt diese Seite? Klicke hier für noch mehr Inspiration in festlichen Beiträgen auf unserer Happy Holidays Seite. In einem Fotowettbewerb kannst du ein tolles Lomography Geschenkpaket gewinnen, ein Quiz klärt dich über deinen Fotografiestil auf, und tägliche Adventsangebote machen das Weihnachtsshopping zu einem Kinderspiel!

Mehr interessante Artikel

  • TEN AND ONE Annual Lomography Photo Awards 2016: Cinematics Winners

    geschrieben von Lomography am 2017-04-10 in #News #Videos
    TEN AND ONE Annual Lomography Photo Awards 2016: Cinematics Winners

    Die TEN AND ONE Annual Lomography Photo Awards hat 11 unterschiedliche Kategorien. Von den 11 Kategorien, bleiben immer 10 gleich und eine Kategorie, ändert sich jedes Jahr, um zeitgenössische globale Themen anzusprechen. Wir wollen die Augen durch deine Augen sehen. Wir wollen verstehen, was jeder dieser Themen für dich bedeutet. Teile mit uns deine Erfahrung auf diesem wunderschönen, bizarren, verblüffenden Planeten. Der Cinematics Award lädt dich in die Welt der Videography ein.

  • TEN AND ONE Annual Lomography Photo Awards 2016: Human Stories Gewinner

    geschrieben von Lomography am 2017-04-10 in #News
    TEN AND ONE Annual Lomography Photo Awards 2016: Human Stories Gewinner

    Die TEN AND ONE Annual Lomography Photo Awards hat 11 unterschiedliche Kategorien. Von den 11 Kategorien, bleiben immer 10 gleich und eine Kategorie, ändert sich jedes Jahr, um zeitgenössische globale Themen anzusprechen. Wir wollen die Augen durch deine Augen sehen. Wir wollen verstehen, was jeder dieser Themen für dich bedeutet. Teile mit uns deine Erfahrung auf diesem wunderschönen, bizarren, verblüffenden Planeten. Werfe einen Blick auf diese fesselnden Porträts, die den Spitzenplatz in der Kategorie Human Stories verdienen.

    2017-04-10
  • TEN AND ONE Annual Lomography Photo Awards 2016: Breaking Boundaries Winners

    geschrieben von Lomography am 2017-04-10 in #News
    TEN AND ONE Annual Lomography Photo Awards 2016: Breaking Boundaries Winners

    Die TEN AND ONE Annual Lomography Photo Awards hat 11 unterschiedliche Kategorien. Von den 11 Kategorien, bleiben immer 10 gleich und eine Kategorie, ändert sich jedes Jahr, um zeitgenössische globale Themen anzusprechen. Wir wollen die Augen durch deine Augen sehen. Wir wollen verstehen, was jeder dieser Themen für dich bedeutet. Teile mit uns deine Erfahrung auf diesem wunderschönen, bizarren, verblüffenden Planeten. Steige tapfer in das Unbekannte mit diesen wanderlust-induzierenden Fotografien aus der Kategorie Breaking Boundaries.

    2017-04-10
  • Shop News

    Wir präsentieren: Die neue Lomo'Instant Oxford!

    Wir präsentieren: Die neue Lomo'Instant Oxford!

    Die Lomo'Instant Oxford ist unsere kleine Hommage an die historische Universitätsstadt: Sie ist zeitlos elegant und hat ziemlich was im Kasten: Mit drei verschiedenen Aufnahmemodi und reihenweise kreativer Funktionen, wie unlimitierte Mehrfachbelichtung, bunte Farbgelfilter, oder eingebauter Weitwinkellinse, wird es mit dieser talentierten Sofortbildkamera nie langweilig.

  • Let me introduce you: Donkanaille

    geschrieben von birgitbuchart am 2017-11-20 in #people
    Let me introduce you: Donkanaille

    "Let me introduce you" ist ein Format, in dem wir euch jede Woche einen neuen Lomographen aus unserer Community vorstellen. Diese Woche haben wir uns mit @donkanaille unterhalten.

    2017-11-20
  • Die junge Frau aus dem Bus: Schnappschüsse von Rosa Parks

    geschrieben von lomographymagazine am 2017-11-20 in #people
    Die junge Frau aus dem Bus: Schnappschüsse von Rosa Parks

    Die U.S.-amerikanische Aktivistin Rosa Parks wird immer als eine der großen Heldinnen der Bürgerrechts-Bewegung gelten. Diese Bilder aus ihren privaten Unterlagen zeigen den Alltag, der dieser Mutter der Freiheitsbewegung in all ihrer ungestellten Schönheit zeigt.

    2017-11-20
  • Lydia Trappenberg: Portraits mit der Petzval 85 Art Lens

    geschrieben von lomographysoholondon am 2017-11-19 in #people
    Lydia Trappenberg: Portraits mit der Petzval 85 Art Lens

    Die Fotografin Lydia Trappenberg hat schon für Auftraggeber wie das Thistle Magazine, den Stern und NEON gearbeitet. Sie hat ein Talent für verträumte Bilder und nutzt dafür analoge und digitale Techniken. Wir gaben ihr die Petzval 85 Art Lens, um zu sehen, wie sie den Bokeh-Effekt nutzen würde.

    2017-11-19
  • Shop News

    Diese Kamera gibt dir alles was du benötigst, um deine Kreativität zu entdecken

    Diese Kamera gibt dir alles was du benötigst, um deine Kreativität zu entdecken

    Entdecke jeden Winkel der Sofortbildfotografie mit der genialen, kreativen Ausstattung der Lomo’Instant Wide Kameras!

  • Wie man ein besserer Landschaftsfotograf wird

    geschrieben von lomographymagazine am 2017-11-18 in #tutorials #Videos
    Wie man ein besserer Landschaftsfotograf wird

    Es scheint, als ob in der Landschaftsfotografie niemand etwas falsch machen könnte. Jeder kann es, solange das Motiv sichtbar ist. Aber wie erhebt man sich über die Mittelmäßigkeit, die die Landschaftsfotografie plagt?

    2017-11-18
  • Bilder, die Lomography prägten: 1997

    geschrieben von lomographymagazine am 2017-11-18 in #culture
    Bilder, die Lomography prägten: 1997

    Wenn wir an 1997 denken, hören wir "MMMBop" und den Satz "Wenn du springst, dann springe ich auch!" Doch welche visuellen Kunstwerke haben denn das Jahr damals geprägt? Wir blicken zurück.

  • OTAMP: David Bogners demokratisierte Fotografie

    geschrieben von birgitbuchart am 2017-11-17 in #News #people
    OTAMP: David Bogners demokratisierte Fotografie

    One Thousand And More Pictures - unter dem Motto haben sich in Wien Fotografen zusammengeschlossen um gemeinsam mit einem spannenden Projekt ihre Liebe zur Analogfotografie zu teilen – und ihre Bilder mit der Welt. Wir haben mit den Künstlern von OTAMP gesprochen. Heute im Interview: David Bogner

  • Shop News

    Lomography präsentiert die lomo'Instant Automat Glass Magellan

    Lomography präsentiert die lomo'Instant Automat Glass Magellan

    Die erste Sofortbildkamera mit einer Weitwinkel-Glaslinse — für klarere, schärfere Sofortbildmeisterwerke als je zuvor. Bestelle sie jetzt vor und erhalte einen Kameragurt und 4 weitere Farbgelfilter für den Blitz kostenlos dazu! Lieferung ab Mitte April!

  • Daguerres Dioramen und ihr Vermächtnis in der zeitgenössischen Kunst & Fotografie

    geschrieben von lomographymagazine am 2017-11-17 in #News
    Daguerres Dioramen und ihr Vermächtnis in der zeitgenössischen Kunst & Fotografie

    Das Diorama war eine weitere tiefsinnige Erfindung des Foto-Pioniers Louis Daguerre, ein weiteres Produkt seiner Obsession die Realität durch inszenierte Ereignisse, Geschichten und Lebensräume nachzuahmen. Hier sind Interpretationen seiner weniger bekannten Werke neben der Fotografie.

  • Farbdias eines US-Spions aus dem stalinistischen Russland

    geschrieben von lomographymagazine am 2017-11-16 in #culture
    Farbdias eines US-Spions aus dem stalinistischen Russland

    Major Martin Manhoff war ein amerikanischer Spion, der in die UdSSR geschickt wurde, um den Alltag in Moskau zu dokumentieren. Jahrzehnte später wurden seine Farbdias nun von Historiker Douglas Smith wiedergefunden.

    2017-11-16
  • Im Epizentrum der Kunst: Der Club 57

    geschrieben von lomographymagazine am 2017-11-16 in #News
    Im Epizentrum der Kunst: Der Club 57

    Der Club 57 ist ein Nachtclub im East Village von New York City. Er war Heimat vieler Performance- und bildender Künstler, sowie Musiker der '70er und '80er Jahre. Das machte ihn zum Zentrum der New Yorker Kunstszene und der Gegenkultur jener Zeit.

    2017-11-16